0alsion3.jpg回头看两年前开始写这个博客时候记录的作品,有时会为自己糟糕的品味感到抱歉,跟许多好作品失之交臂。但有也会发现老故事丝毫没有失去吸引力和关联性,这正是看到Alison Lewis帕森设计学院所作的硕士论文时的感觉。靠得更近(Closer)这件作品由两件套头衫组成,它们会用光和声音对友好的拥抱,轻拍,轻柔的接触作出回应。她还参与过各种其他项目,例如神奇自行车Yury Gitman作品), SlopestyleMoondial的无线交互夹克),三星体验中心的空间叙事展(Spatial Narritive Displays,Matthew Mohr的作品)等。

她目前主持并制作一档名为SWITCH的很棒的在线DIY表演节目,这一节目的主旨是通过时尚和设计向年轻女孩传授电子学。

Alison住在纽约,也在那儿工作,是一位交互设计师,也兼职担任帕森设计学院的教学人员。

我最喜欢Closer的地方是这些对触觉敏感的声音服装能让人显得更亲近,电子学并不擅长于体现在这种价值。你觉得人们越来越习惯有技术介入的生活时这种好感会有所变化吗?你听说过或看到过其他探讨这种感受的作品吗?

首先要谢谢你。我很喜欢你的网站,很荣幸能接受采访。

好感是很有价值的东西,但却很难表现,而这正是我长期以来视图传达和详细描述的主题。

0cloooosse.jpg“诚然,技术所要达到的目的常常跟好感无关,但即便会被忽视,它也的确存在。”好感是我们的一个组成部分(但愿如此),好感也是我们创造并使用的技术的目的之一。虽然我们比从前有更多选择,也可能由于交流规则的变化而无所适从,但技术并不会阻碍人们之间的好感。从前被认为传达好感的行为未必会在当下的文化环境中保持不变。技术在变化,但愿人与人间的好感仍能存留。例如在上世纪二十年代打个跨国电话所传达的好感跟现在写电子邮件询问朋友健康的好感其实差不太多。这么说来,技术不过是表达亲近的工具或媒介而已。

值得深思的是:“如果我们都用自动门,那开门这个姿势就有可能不复存在,但会有什么东西来填补空缺呢?会发生什么呢?好感会消失吗,或仅仅是转变为另一种姿态?”

Carrie Dashow的作品一百万声您好1 Million Hellos启发了我。她从1999年起就跟陌生人打招呼,说“你好”,并记下次数,直至一百万,她说不说“你好”的判定规则实在很有趣。我发现能否产生好感的最重要的因素是“不要心怀鬼胎”。

另一位带给我启发的艺术家是Despina Papadopoulos,我晚点会仔细说到。

你试过让人在“现实生活”中穿这些衣服吗?感觉如何?从试穿者那里得到了哪些反馈呢?

是的,我试过。我在Siggraph上穿着这些服装参加了DT表演,我也观察了人们对穿着这些服装的模特的反应。虽然是在对技术持肯定态度的场所进行的展览,但整个体验并不那么让人舒服。有个男人想拥抱我,但我并不想拥抱他。2007年春季观念和社会期刊会出一期特刊 ,上面有对这件作品的简要重述,文章题目是Re-mediating touch coming up in early 2007。

你能想象有一天Patsy或Filly(译注:Closer靠得更近 项目中两件衣服的名字)能够想Levi’s牛仔一样在时装店里出售吗?

就象现在这样去出售Patsy或Filly?哦不,它们其实很傻,但我就喜欢这个调调。我想这种设计概念比较适合给孩子做短裤。孩子们对拥抱开放的多,而且不涉及性倾向,所以说这种设计比较适合孩子们,这是完全可行的。唯一要考虑的就是能否让穿着这件衣服的人有权选择让谁来跟自己产生接触,而不是像现在是随机行为,接触总要面临这个问题。

该如何命名你的这个工作领域呢?技术时尚?可穿着的计算机?计算时装?交互时尚?这些词汇都指向不同的研究方向吗?

这是这一领域当前的一大问题。我把自己做过的东西称为时尚技术,但更合适的词汇或许应该是计算服饰。我不能代表所有人,但大部分在这一领域工作的人不会把自己划归到可穿着计算机这一类。Steve MannThad Starner让可穿着计算机变得流行起来,这类作品通常被认为是一台“从不关机,永远连线”的计算机(看看Mann的网站),而且特意制作为医疗服装或军队制服。然而这些学科之间有许多交叉,我能看到计算性设计师们越来越关注美感或社会性情绪性的概念设计(这跟时尚理论及艺术有很紧密的关联)。

对我而言,最令人着迷的既不是布料也不是技术,而是布料和身体间的关系,自我个体和社会关系等概念。

0matooooos.jpg我有时觉得时尚技术这一领域(或是任何你对这一领域的称呼)是由女人主导的。男人们对科技时尚有不同的处理方式吗?

我不知道你为什么会这样想。我想大概跟女人在手工艺,家庭制作和时尚设计方面的历史有很大关系,同时在时尚产业中的从业者大部分也都是女性。此外,根据我的观察,这些项目通常在社会性或情感方面源自跟女性相关的观念。但如果你更深入地观察,就会注意到这个群体中的Issey Miyake和Hussein Chalayan,如果我没搞错的话,他们都是男性。

你是个时尚狂人吗?

这个,这么说吧。大部分东西我都买不起,但我每个季度总试着至少买一件出彩的东西。这个秋/冬季我买了一双完美的小山羊皮的香奈儿短靴。鞋跟很高,鞋子很紧,新奇的皮革和引人注目的外形,但我穿这个有点勉强。

作为一个时尚理论和穿着方面的老师,我想说:

1) 我着迷于潮流(短靴)
2) 我是个为了时髦宁愿穿不舒服的东西的时尚迷
3) 我是个为了个人需求而在自己衣橱里添置自以为独特物品的时尚迷(一个对自我标志性的时尚迷)
4) 我是一个受到时尚业价格操控购买名牌的时尚迷
5) 我是个觉得值钱的东西能够增加个人价值这一想法的受害者。

但我并没有觉得受到伤害。我觉得很好,很性感。

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Alison和Diana Eng在做一个会说话的画框

是什么启发你创作了Switch呢?

其实是因为我还是个女孩的时候错过了学习这种材料的机会,而之后却为之着迷,这才激发我创作了SWITCH。作为一个年轻人,我是在传统家务中接触到技术的。我会用缝纫机,搅拌器和一些其他工具(问问我爸爸吧,我都在工具棚里干了些什么!)但电子学和技术性的东西在我生活里并不是重点,社会环境也没有将我推向那里。我的意思是说高中里那些“可爱的”或“优雅的”女孩们是不会去上绘画或购物课的。那纯粹是谋害自己的社会形象。同时,购物和机械课上的项目成果也没能给我什么启发。我更关注男孩子,时尚,我的朋友和自己的社交生活。在这方面我是很“中性”的人。此后我年龄大些时看到Bill Viola的一场表演,然后开始绘画和网站制作。我变成一个技术狂,而且想给出我当初没能得到的东西。(显然只是些简化的版本)
所以是我的过去驱使我制作了SWITCH ,但过去太丰富了。通过融会我学到的技术和我遇到过的有趣的人们留下的影响,我希望这件作品能让技术贴近更多女性。

0iheartswww.jpg你觉得女孩子们仍对技术心存恐惧么?

我不觉得女孩子们对技术“心存恐惧”,大多数时候只是没有用合适的方式去跟她们分享技术,去启发她们用技术创作的欲望。比如SWITCH预设的目标对象是年轻的,对时尚感兴趣的,看重人际关系,喜欢通过创作实现自我表达的女孩。虽然她不一定有技术方面的知识,但她对技术很有悟性,也不反感手机,笔记本电脑或MP3播放器等电子产品。

我希望人们都能做自己喜欢的事情,从自己的创作中获得启迪。顺便提一句,迷上SWITCH的观众也可能会喜欢Patsy和Filly。

Switch是你自己对手工潮流的贡献么?

手工潮流确实存在,而我恰好被裹挟其中。我祖母是位手工艺人,我也不介意被这么称呼,但我会觉得这是因为我是女人,而且又用一些现成材料进行创作,他们才称我的作品为手工艺。但是任何真正了解我的人都知道我首先是个设计师,然后才是个艺术家。我有各种头衔,但重要的是 SWITCH背后的想法和项目都源自对物体的精心设计。你不能只是把技术堆在一起就完了。当然你能这么做,但要让作品有用,又有美感,那把设计原则和设计过程考虑进来是非常重要的。

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闪耀手袋

能跟我们讲讲你在Unravel show上展出的SWITCH作品吗,闪耀手袋和音响沙滩包?

这两件作品都是跟Fang-yu Lin合作完成的,她是我的一位朋友,也是位艺术家。跟所有配饰一样,这两件配饰都很有趣,很时尚,也很贵。

闪耀手袋是一款白色手袋,里面有一块镂刻了字的硬板。你打开钱包时就能点亮内部,既能看到里面的东西,光线也能透过镂空的文字传达讯息。用“诱惑”这个词是因为我们想让人们要得更多!音响沙滩包是为穿比基尼的漂亮姑娘们制作的。上面装有可拆卸的扩音器,能够控制沙滩包的开关。把你的MP3插进去,然后打开扩音器,你就能开舞会了!

这两件作品都是用随处可见的材料制作的,所以谁都能做。我们将服装改头换面,在手袋和沙滩包中融入了技术元素,使之升级换代(你也能做到)。

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音响沙滩包

你最近在忙什么项目?

我刚为SWITCH准备了一场新展示会。这花了我不少时间,但现在都做好了,会在12月展出。我知道喜欢SWITCH的人们都讨厌这么长的准备时间,但我希望能获得谅解。同时我也在寻找基金,为SWITCH和一些个人项目写方案。还为Berg Press的观念和社会期刊写了一段简单重述来介绍Closer这个项目,文章题目是Re-mediating touch coming up in early 2007。
一月时我在堪培拉澳洲大学reSkin Wearable Technology Lab 跟25位很棒的设计师和艺术家们一起工作,Elise CoJoanna Berzowska主持并参与这里的工作。我们的发现和完成的作品在2007年2月2-3号的WearNow研讨会上进行了展示。我还继续在Parsons的沟通设计技术系和设计管理系教书。

还有哪些跟你同领域的艺术家或设计师值得人们关注呢?

这个问题很有意思,大概四年前我用一只手就数得出做这行的人们,现在这个领域发展了,我的偶像们都得到了关注。

可说的人太多了,但我选出下面三位,不仅因为她们极有天赋,还因为她们对这个开放式领域的独特鉴赏力。

Despina Papadopoulos: Despina带着哲学背景进入这个时尚技术世界。正如大多数我所崇拜的人,她的作品反映了对技术的积极看法。有些人可能因此对设计师有意见,但她的作品反映着目的和机会。保有这种乌托邦式的积极视角并不容易,只有理解了生活脆弱,消极和悲伤的一面才有可能做到。她将优雅和智慧带入自己的作品中,将轻灵曼妙,人性化和独一无二的标志性观念带入了这个领域。

Rachel Wingfield:美妙运用技术和光线的手法!我喜欢每块材质,每个形状和每种图案,而且希望自己也能制作出那么简单而又美丽的东西。对我而言Wingfield已经达到了将形式,功能和美感完美结合的地步,我认为她是这个领域最出色的设计师/艺术家之一。

Angel Chang:Angel因新作而获得不少媒体关注,但我刚遇到她时她还在为法国Vogue写东西,并没有开始做自己的作品。我喜欢她的第一个原因是她是个真正的时尚设计师,绝无“一切只为自己”的态度。Angel的作品工艺都很好,适合穿着,而且很美观。她曾为许多一流设计师工作,而且在时尚和技术行业都颇为精通。她努力工作,靠写作和设计来缩小两个行业间的距离。除此之外,我还崇拜她的努力,冷静和完美技巧。

谈到时尚理论,技术的社会作用和这两者间的关系,以及对我们自我意识和身体的影响,我能连续不断地说上好几个小时,但现在太累了,下次再谈这些吧。

最后,我送给大家一首有趣的小诗:

“I’d rather play at hug o’ war,
Where everyone hugs
Instead of tugs,
Where everyone giggles
And rolls on the rug,
Where everyone kisses,
And everyone grins,
And everyone cuddles,
And everyone wins…”

- Shel Silverstein

谢谢Alison!

感谢Kate Kurath为Closer和Alison拍摄的照片。

原文OriginalText

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