这篇的英文题目为啥不写~~？？？

“技术其实是一个次要的问题，当前各大学纷纷开办新媒体专业，他们的技术观念是很容易“与时具进“的”。
问问他们在学什么吧，概念还需要实际手段的演绎，如果老师们教的了new media，那他们自己作品需要藏在身后吗?

首先《等咱有钱了》让我感觉极度的视觉贫乏，红色的背景与压制的黑色人影让人厌恶窒息。某些部分，比如屁钞票一幕，视觉符号的传达还是有所震撼的。
表达了中国青年人当代的某些急迫的欲望：爆富、铺张浪费、性乱。这些焦虑作为当代问题，被作者演绎成了RAP小品，自己充当起宣泄与批判的双重角色。
可以看出作者批判问题时只有一些笨拙手段，只能缺乏幽默的宣泄演绎。这一手段抄袭了上世界流行至今而且已经僵化的玩世主义。

总的来说作品展示的是，新学院主义的迂腐与赵本山似的肤浅。

这样的所谓创意在国内很多当代展览里还很多，从一个新的角度，证明了中国抄袭权威的传统,依然在影响所谓的当代艺术,即使是在网络时代也能处处看到成名艺术家的影子，正如在艺术圈看到的所谓光头现象。

其实中国并不是没有好的newmedia，而是展览依然限制在新学院主义话语圈内，从90年代发起的中国当代艺术运动一直是书生造反，获得国际关注的同时新的话语权威在形成之后也在迅速僵化，新的玩世主义代替了苏联文艺，但依然构成一个与政治集权相对应的艺术话语集权。要指责的不是哪一个人，而是每一个人。这样的艺术体制，是中国奴性文化使然。

技术其实是一个次要的问题，当前各大学纷纷开办新媒体专业，他们的技术观念是很容易“与时具进“的。如同中国人玩儿得起磁悬浮与受控核聚变。 关键是缺乏一个现代文化传播的体系，这种体制压制每个人的独立创造力，新的技术进入之后也无利于新的创造，只会
成为体制压迫个人的新权威工具。