这次在电子艺术节全新的杂合艺术（Hybrid Art）分类中获得金尼卡奖（Golden Nica）的共栖A实验室(SymbioticA，西澳大利亚大学的一个研究机构)是一个组织而非单个作品。

参加艺术节的观众有时很想知道那些贴有交互艺术标签的作品究竟哪里体现了交互性。人们需要一组更明确的标准，当然，与此同时一些有意思的艺术作品可能将被认定为不合格，而混合艺术这一新分类的诞生便是最明显的解决方法。

Jens Hauser是艺术馆馆长、作家，同时也是jury的成员。他对新的分类做了富有洞察力的介绍。这次讲演是属于那种仔细聆听与同时记笔记不可兼得的类型，所以我丢下了笔。但是这里还是有一些要点：

用Google搜索”Hybrid”的结果表明这一名词的生物起源被越来越多地用于隐喻，并被文化杂合现象（汽车、服装等）所取代。他提出并讨论了Brian Stross的文章《从生物学走向文化的杂合隐喻》（The Hybrid Metaphor From Biology to Culture）。

混合艺术分类在它存在的第一年的收到了470件作品。这一分类的对象特定为混合和跨学科的作品，类似于新媒体艺术，注重将不同媒体和类型融合成新的艺术表现方式的过程，以及超越艺术与研究、艺术与社会或政治行为、艺术与流行文化的界限的过程。

自2000年创立以来，许多艺术家参与了共栖A实验室的工作，并在严格遵循科学要求的基础上对“湿工艺”（wet technologies）提出意见。这一合作性的组织是神经系统科学、分子生物学、解剖学、人类学和伦理学领域的新文化实验。

该实验室提供了大学本科课程、研究生项目、个人短期或长期研究项目、工作间以及星期五会议。同时，它也是珀斯电子艺术双年展(BEAP, Biennale of Electronic Arts Perth)的创建合伙人，并同Tissue Culture & Art Project一起进行研究。

一些在实验室帮助下进行的设计项目有：Donna Franklin的真菌裙（见左图）、活动的屏幕BioKino、与Adam Zaretsky的合作而成的临界艺术团（Critical Art Ensemble）等等。

实验室的科学指导Dr. Stuart Bunt和Oron Catts一起解释了共栖A是如何从一个校园艺术家设计项目成长为一个更为稳定的组织，并在全世界享誉盛名。他们请求更多的帮助，希望其他艺术家也能同他们一起工作。

有意思的是，Ionat Zurr说他们曾同时求助于文科学校和理科学校。文科组织并不接纳他们，只有理科学校给予他们帮助支持。

他们的工作吸引理科世界是因为艺术家们可以得到更多探索的自由。

“在科学领域，你需要朝着终点去工作，去‘想对策’。它和研究再无瓜葛，科学家是‘问题的解决者’。因此，正如Dr. Stuart Bunt所说的，艺术家就是这一精神的刺激物。他们用自身敏锐的特质帮助科学家去论证并坚持不懈地计算科学过程。艺术家们经常做出让科学家感到与有生命的物体工作十分不适的刺激性作品。”

共栖A实验室非常偏远，地点在珀斯——“世界上最孤立的大城市”。显然，它给艺术家们提供了更多的自由。

展览的一部分：Nigel Helyer的Host，由几只蟋蟀组成的观众群参加了有关昆虫的性生活的演讲。

为了这次电子艺术节展出，共栖A带来了一些艺术家（更多关于他们的作品的信息将在下面提到）。展出的形式与其他通常使用的“从触摸中得到乐趣”的电子艺术节展出并不太协调。比如有个藏在培养器具后的笨重大门，有时候这个门会开，偶然路过的参观者会瞥上一眼，它意味着偶尔敞开的科学世界之门。

共栖A的目标之一是把科学讨论带出实验室并推广到社会上，而非等着小报来报导。

Catts也坚持道虽然许多与实验室合作的作品看起来具有颠覆性、破坏性，但它们确实完完全全遵循了科学原则与要求。这让他们的方法更加坚实有据，也给他们带来更多工作的自由，展出时不惧于接受程序上要求的审查。

rebel.tv在庆典上录制的Ionat Zurr和Oron Catts的视频。

电子艺术节上共栖A的展出图片。

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