joseluisdevicente.jpg 文中的我指regin阿姨

OFFF将于5月11日到13日在巴塞罗那开幕。这个探索软件美学与视觉表现及交互新语言的展览给了我采访其策划人José Luis de Vicente的绝佳借口。JL正巧也是我最喜欢的blog“Elastico.net”的作者之一而且他还是第一位邀请我去其策划的会议发表讲话的人。那是2004年在ArtFutura艺术节上,之后我演讲过无数次但哪一次都没有这第一回糟糕。而José Luis表现得非常绅士,就好像我的工作干得不错。总之,当我在E-mail中暗示他说我准备写一篇长长的纵观他的事业、背景、过去等等的介绍的时候,他自己就开始讲了起来:

“我是干记者出身的,虽然拿的是现代文学的学位。大概在1999年我就开始写关于新媒体文化和互联网的文章。我觉得自己算是第一代数字化记者,那种在报纸同时也在网上写作的记者。我在西班牙最主要的报纸之一El Mundo(世界报)干了三年,之前也为el Diario del Navegante写了不少有关科技和互联网的文章,这可能是在西班牙报界出现的首个网络专栏。也就是在那里我遇见了在Elastico.net上的同伴Nacho EscolarMarta Peirano还有Antonio Cordoba(Antonio以前也为El Mundo写东西,不过他和我一起念的大学,所以我们认识已有很多年了)。在那些年间我还为一个西班牙的Slashdot(译注:大概是一种写作模式,参看这里Barrapunto做编辑。

我与ArtFutura的合作也是在1999年开始的,这是西班牙最早的(也是欧洲最早的几个之一)有关新媒体艺术与科技的艺术节。1998年艺术节将举办地迁至我的家乡塞维利亚。那时我对新媒体一无所知,却立刻被在那里所见的一切吸引。我永远都忘不了Gerfried StockerDerrick de Kerckhove、和Eduardo Kac那年在ArtFutura的演讲,他们开阔了我的眼界。当2001年艺术节搬回巴塞罗那的时候,我也一起搬去了并越来越多地参与各种新媒体项目而逐渐远离了记者界。
59293438_61b17c484d.jpg 49_Desaparecen01.jpg
岩井俊雄(Toshio Iwai)在ArtFutura (图片拍摄:Javier Candeira)和来自Thomas Charveriat与Miriam Llorens的Desparecen Primero las Palabras

直到大概2004年,ArtFutura都是我最主要的项目。我还在与其合作ArtFutura和RESFEST的西班牙部分,但现在我也策划组织其他很多项目。我是OFFF 组织部的成员,为Showplace的展览部分策划,是声纳(Sónar)展的顾问,这两年还参与其主要展览Sonarmatica的策划。几年前我和Nacho Escolar、Antonio Cordoba还有Marta “La Petite Claudine” Peirano一起开始创作Elastico.net。Elastico.net实际上不只是一个blog,它同时也是研发项目的一个平台。我们的第一个大项目是2005年七月至2006年二月在巴塞罗那举办的COPYFIGHT,包括一系列围绕自由文化、战争阻碍版权等主题的会议、文档以及活动。这是我们与Oscar Abril Ascaso共同合作执导的。—现在还未结束,它是不断发展的项目,今后还会推出新的活动,就像人们盼望的来年会出版的书。

我也在巴塞罗那的一些大学和设计学校,主要是Elisava 设计学校(Elisava School of Design讲授交互设计及新媒体文化、理论。有时候还会为El Periodico de Catalunya或其他出版物写些东西。我也尽可能在Elastico.net上都写些文章,但最近似乎不太见成效,这让我很伤心。

OFFF并不是欧洲唯一致力于软件美学和视觉、交互表达的艺术节,你是怎样来吸引像Ben Fry和Casey Reas、Bigspaceship、Kyle Cooper、Marcos Weskamp,、Marius Watz、Waskman、WeWorkForThem、Zach Lieberman以及Golan Levin这样的大人物的?OFFF(有别于巴塞罗那sol y playa factor)的秘密是什么呢?

是这样的,很显然人们都很乐意五月的时候去巴塞罗那待上几天,所以对艺术节不会有什么不好(OFFF正是在五月开幕)。但真正让OFFF成功的是它一开始就给人与众不同的感觉,而参与艺术节的艺术家们都意识到了这一点。OFFF以前更接近会议而非艺术节,但气氛更热烈更轻松,完全没有会议的感觉。艺术节吸引人的通常都是带有强烈表演元素的演讲,像Joshua Davis、Amit Pitaru和James Patterson在他们的讲演中都显示出极强的表现力 ,因此有的人甚至认为OFFF有时更接近摇滚音乐会而不是普通的会议。现场的人们个个都很热情,这些来自各地(OFFF有一半的观众是来自欧洲各个地方的)的观众营造出一种非常有趣的氛围。

tmema.jpg wig-01.jpg
Tmema(Zach Lieberman和Golan Levin)与Wig-01

OFFF并不仅仅与大人物有关,也为新人提供了施展才艺的空间。艺术节是否有选一些作品在Openroom展放?情况是怎样的?一个新人该如何准备自己的表演?有没有什么帮助他们脱颖而出的窍门?

Openroom这个想法几年前就有了。让我们看看如果在策划阶段换种方式,而不是采取自上而下的研究途径,结果会怎样。这些人是从所有参与者中挑选出来的,他们将有机会在这里展示(自己的作品)。这种方法让我们欣喜地发现了很多以前未曾听说过的艺术家和设计师。事实上,不少在Openroom得到展示机会的新人在之后的几年里都有了更大的舞台,这对我们来说就是最好的迹象。

至于窍门?就是演练、演练、再演练,但不要在台上背台词。最好的演说是那种演讲人对自己所讲的内容烂熟于心,对自己要讲要展示的内容胸有成竹同时又表现得轻松自如。运用好图片和文字,使两者相辅相成而不是挨个评论。

如果我记得没错,这已是第六届了。这些年艺术节在内容、氛围和组织上都是如何发展的?你又是怎样与这个瞬息万变的领域(指软件美学和交互视觉表现)保持同步呢?

一开始艺术节更多关注的是网站设计以及flash/导演这些领域,这有些类似Flash Forward Flash in the Can。这些年经过不断的发展,艺术节现在包括了从插图到平面设计、从动画到衍生交互艺术等更多的美学与表现形式。我可以说目前艺术节的构成是融合了来自工作室或代理机构的商业作品和来自艺术家及实验设计师的作品。我们说OFFF”探索软件美学和交互视觉表达新形式”就是在总结我们兴趣的范围。

benfrrr.jpg weworkforthem.jpg
Ben Fry & Casey Reas和WeWorkForThem

纵观活动的各个不同环节,会议和演讲无疑是其中的重头戏,但我们现在越来越重视另外两个环节,既今年开始的来自与netlabels一起工作的音乐人表演的音乐环节Loopita和我策划的展示区Showplace。我们今年正为第一个专门展览“Drawing / Painting / Sketching”做准备。这个展览是关于数字媒体中的手绘部分与美学的,包括来自像Casey Reas、Zach Lieberman、Jurg Lehni等艺术家的大约20件不同的项目作品。

今年艺术节的主题是什么?为什么(选这样的主题)?

艺术节的主题并不是需要讨论的话题,但一个启发灵感的句子任何人都可以取来用在任何不同的地方。过去的主题有“我不是数字艺术家,我是……”和“不存在的东西”。今年的是“美好时光——摇滚大骗局”。每当解释或采用这样的句子后看到人们的种种设想,我们都会很吃惊……

看起来巴塞罗那有不少活动如果你对所谓的新媒体艺术感兴趣的话,而马德里则致力于推广更传统的艺术舞台。你如何理解这种不同呢?

在像设计、建筑和美术这样的领域,巴塞罗那有着很悠久的改革、试验的历史,马德里对很多人来说感觉更“权威”……并且似乎将会一直如此。马德里更直接更自发,巴塞罗那则微妙深奥得多。

过去10年中,巴塞罗那确实在为西班牙数字艺术创造良好舞台方面走在了前列。部分是因为它的传统,另一方面是比起马德里它的在政治上所拥有的优势(在这方面马德里的政治环境多年来一直都很恶劣)。但是我们还要关注马德里,这几年事情已经有了很大的改观,而且像Medialab MadridLa Casa EncendidaDorkbot Madrid这样优秀的作品现在无疑有着巨大的冲击力。

我们该关注哪些个来自西班牙数字舞台的艺术家或设计师呢?

我很喜欢来自瓦伦西亚(Valencia)的工作室Inklude,他们运用动态typografy的作品相当精彩。现在有很多人都在做不错的作品,像Santiago Ortiz、Victor Viñas、Diego Diazand Clara Boj,或者商业界的La Mosca。一些老艺术家,像Antoni Abad最近也有相当有意义的作品。

我看到了一篇对你与elastico博客作者们以及Oscar Abril Ascaso一起组织的COPYFIGHT相当积极的反馈。你今后是否还计划组织其他的?你认为是好评广泛还是仍需大量的努力?

Image00051381.jpg copityti.jpg
Pixel y dixel (via) 的图片和来自Mogens Jacobsen的Crime Scene

COPYRIGHT试图成为伴随我们一生中的东西,那是项海量的工作,我们都认为重复这样的工作非常困难——我们以极低的预算搞了一个3日自由活动,以此说服像Lawrence Lessig、Cory Doctorow、John Perry Barlow或Jimmy Wales这样的人参与进来。但是,对这场斗争我们的感觉很强烈,无法继续这个项目了——无疑它会以其他形式继续的。无法确定的是这个一年一度的艺术节——看到它随着我们前进而不断改变,这很吸引我们。如果一切顺利的话,项目的下个舞台将会是本书……

我们还有很多很多工作要走,威胁每日都在增加。而提高关注度是我们能做的,至少在我们可以影响的领域内……

José Luis de Vicente 从事写作、教书、组织或策划各种艺术节和展览,每年还要在国外进行天晓得有多少的讲演。看来我们谈论的不可能是同一个人。你是不是有个克隆体?还是有一打助理?或者喝了什么魔法药水?你是怎么做到的?

丰盛的早餐,还有每月等着我去交的房租……

非常感谢JL!

Extend: Advanced Processing Workhop, 巴塞罗那,五月8 – 12.

OFFF BCN, 巴塞罗那,五月11-13.

Sónar 2006 Exhibition, 巴塞罗那,六月15-17.

5 Responses to “Interview with José Luis de Vicente 采访José Luis de Vicente”

  1. yangschwang Says:

    这么长

  2. sophywt Says:

    谢谢同情….阿角最近周周都分给俺这样的东西= =

  3. 潘 -Idea of Life » Interview with José Luis de Vicente 采访José Luis de Vicente » Says:

    [...] (转载于http://www.we-need-money-not-art.com/?p=804) [...]

  4. Chars Lee | 数据的视觉友好 Says:

    [...] Prado)视觉化(Visualizar)工作室的Jose Luis de Vicente(twitter)(博客)(采访)将其称为”数据视觉化(DataVis,Data [...]

  5. 视觉化:追寻数据美学(二) | Chars Lee Says:

    [...] 相关条目:关于林荫道媒体实验室最新项目“Interactivos?”的系列报道,采访Jose Luis de Vicente。 [...]

Leave a Reply