古老的digg功能，不过这时候对wnmna正有效。

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3S ReUnion 第3期 媒介的对峙
Words and Image 

时间 time：
2008年11月24日下午七点三十
1９:30, Nov 22, 2008
地点 place：
上海证大现代艺术馆三楼艺术教室
Art Classroom, 3d floor, Shanghai Zendai Museum of Modern Art.

主题演讲：1.媒介间的转换    2.媒介的循环

主讲人：Beat Brogle
演讲人：顾辰

Beat Brogle 将通过简述17年间他所创作的作品和艺术项目，进而讨论媒介的各种关系，副标题：words and image，作为最传统的媒介成为整场演讲的引子。

顾辰 从神秘性为起点，对新媒体艺术创作过程中的一些思考，围绕社会性与神秘性的处理。

[组织人]
三术媒体中心:刘妍，阿角

[合作方]
上海证大现代艺术馆”介入”项目组

Beat Brogle Swiss artist living in Berlin. My work investigates issues of morphological transformation and associations at the edge of perception. This investigation spans media as diverse as drawing, sculpture, films/video, and interactive installations. His work is shown on international Mediafestivals and Artspaces.

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在一段时间里摄影节总关注城市化，社会混乱和可持续发展等主题。而今年FotoGrafia大胆的选择了“关注寻常事，摄影描绘日常生活”的主题。

巡回展的第一站是Palazoo delle Esposizioni。那里展出了很多年轻摄影师的作品，有一个系列的照片让人惊讶（感觉离你我想象的“寻常事”差的有点远），之后在罗马度过的几天里我还一直对这几幅画念念不忘。《中国的“西部拓荒”》（ Chinese Wild West），这是摄影师Paola Woods和记者Serge Michel和拍的系列作品。内容是中国在非洲的以工业形式进行的新殖民。

他们的解释是：为了缓解对石油，铜，铀，木材等的迫切需求，北京已经派出了它的国有企业和敢于冒险的承包商去征服非洲。

对于赶往“黑暗大陆”的约50万中国人来说，他们怀着21世纪的“拓荒”梦。他们中有一些人在非洲开采金矿，开起了横跨非洲的集团企业。另一些人还在炎热的天气下在世界最贫穷的国家的路边贩卖着廉价的商品。

“对于非洲人来说，中国人的到来可能是他们独立40年以来发生的最大的事。中国人和以往的殖民者不同，他们修建公路，水坝，医院，因而很得人心。他们既不谈民主也不谈透明，所以也受独裁者的欢迎。”

Woods和Michel这样总结他们展出的作品：这些景象并不常见：北京试图以低调的姿态征服非洲。尽管他们的确做的不引人注意，但这些照片向我们展现出一种现象，一种全球化的新维度，而且是一种极有可能把西方人抛在后面的变化。

这些令人吃惊的照片都附有一句简短的说明。A部分：

中国，绵阳，2007

“彭书林（音）今天晚上就要启程去尼日利亚工作。他今年36岁，大半生都在位于中国中部家乡绵阳的一家国有企业做融化塑料的工作。每月90美元的工资，已不 够他生活和供养日渐年迈的双亲。而在尼日利亚，他可以到一个香港老板开的40家工厂之一工作，工资每月550美元并提供食宿。彭书林从没离开过四川省，从 没坐过飞机，也从没见过黑人，除了在电视上。他想当他两三年后回国时，差不多可以存15000美元，这足够他在镇上结婚再开个网吧了。”

尼日利亚，拉各斯，2007

“在拉各斯一家叫“常先生”的餐馆中一月一次的中国企业家联盟聚餐。这个联盟以帮助培养中国在非洲的新一代企业家为目的。他们通常很年轻，他们的企业还在起步阶段。服务员穿的是直接由中国进口的工作服。”

尼日利亚，拉克斯，2007

“在联邦钢铁公司，尼日利亚工人和一名中国技术人员正在组织生产。中国派到非洲的工人，往往很专业，肩负着训练尼日利亚工人同时保持快节奏生产的任务。虽然中国工人只会说很少的英语，但他们偶尔还是能和非洲同事达成默契。”

刚果，英布鲁水坝，2007

“照片是在刚果共和国英布鲁水坝的建设工地拍摄的，这里距刚果首都布拉柴维尔以北200公里。前排是一个中国国家机械设备公司的工人，他是2001年签约到 刚果工作的。这个水电站以其120百万瓦特的发电能力，将使刚果的全国的发电能力翻倍，并且将可以把电输送到刚果大部分地区。400名中国技术人员和熟练 工人负责带领一个有1000刚果工人的工地。刚果工人每天工资3美元，他们如果找到更好的工作就会离开。这也是这个水电站建设缓慢计划2009年也就是下 一届刚果选举时才可竣工的原因之一。中国国家机械设备公司要求中国工人带黄色安全帽，而刚果工人带蓝色的。”

刚果，康库阿提国家公园，2007

“在Cotovindou的伐木场，一名受雇于中国Sicofor木材公司的刚果工人正在伐倒一棵高22米的非洲樱桃树，它将在当天被装上卡车运往刚果最大 的海港黑角港，并从那里运往中国。它很可能最终被做成高档家具销到欧洲或美国。非洲樱桃要100年才能长成。它的果实可以吃，树皮可以入药，树子产的油在 非洲市场很受欢迎。大象很喜欢这种树的果实。它们的粪便是非洲樱桃树传播种子的主要方式。由于偷猎的原因，大象越来越少。由于砍伐，非洲樱桃树也越来越 少。在刚果的森林中，这俩个物种很可能同时消失。非洲樱桃树已于2004年被列为国际自然与自然资源保护联合会的濒危物种名单中。”

尼日利亚，拉各斯，2007

“Wood先生1948年出生在上海。他从70年代末到达尼日利亚后起逐渐经营起了一个现在包括15家工厂（有工人超过1600名）、建筑公司、旅馆和餐厅 的商业帝国。他是总统的官方顾问，并得到了非洲酋长的头衔。而且他还可以把警车当自家的车用从而不受拉各斯交通堵塞的影响。另外还有警察做他的私人保镖， 就像照片上在莱克半岛Chevron石油公司总部附近的建筑工地上就有警察保护他，在这里要建设544栋别墅。”

刚果，布拉柴维尔，2007

“Savorgnan de Brazza高中是刚果首都最负盛名的中学，但它却亟待修缮。Jean de Dieu Malanga是这里的中文教授，正在给二年级的学生进行年末考试。他曾在80年代到中国求学，以做教师和在各个建筑工地给中国老板做翻译为生。”

要查看全部照片请浏览Paolo Woods的网页。

原文OriginalText

责编：sophywt

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青岛千穗（Chiho Aoshima）的作品《日本杏之3——春梦》（Japanese Apricot 3 - A pink dream，2007）

亚洲艺术似乎已经处于过热而失去控制的地步了。新的博物馆和各种艺术双年展不断在这块大陆上涌现，中国艺术作品攀到令人兴叹的天价，印度绘画和装置作品在欧洲更是随处可见。亚洲艺术这种高调以至于让人疑惑担心下一个展览斯否会跌入深渊直接扑灭这股热潮。不过这个展览还不会。本次展品的选择并不仅仅考虑艺术家来自哪里，更看重的是他们的创作焦点——以亚洲作为一个梦想的空间 。这些艺术家来自中国，印度，泰国，日本，同时也有墨西哥，德国，美国的艺术家参与。

一走进世界文化之屋的门厅，你就会看到宋东的装置作品《物尽其用》（Waste Not）。这其实只是他父母的小平房， 一个在中国城市化进程中倒下的受害者。艺术家用房间内曾经所有的物品复原了这所房子，包括他母亲五十年来积累的各种器具，为五十年来中国的物质文化提供了一幅生动的画像。很难想象，这好几台电视、这么多厨房的盆盆罐罐、书籍、旧鞋子、玩具、水桶、塑料袋、圆珠笔、碗橱……当初是怎么塞进这个小小的建筑里的.

Image HKW

宋东是在北京长大。他的母亲教会他如何用最少的资源作最多的事情：回收、重利用、存储以备不时之需。 社会主义的宗旨是：“不浪费”。几年前他所居住的破旧的社区因为奥运拆迁了,但是政府并没有恢复老的建筑，因此这里现在是一片空地。宋东很想在这上再建一栋传统结构的平房，为保护老北京建筑景观而呼喊。

除了向参观者展示了北京生活的情景，这个装置还缓解了他妈妈积攒了半个世纪的累赘，而且没有让她觉得自己攒的都是废物。实际上，通过备展，她本身就完成了一个艺术家的角色。同时她的每件实用物品都已进化成了艺术作品。

HKW内装置一景

“1949年3月毛主席在北京西苑机场”，45″ x 25″, Ed. 19, digital c-print, 2006

张大力的《第二历史》可能是我觉得最吸引人的作品，收集了一系列毛泽东时代经过美化的官方图片，旁边有未修改过的原版照片对照。

“解放军首届运动会，1952年”，45″ x 25″, Ed. 19, digital c-print, 2006

作品分3部分表现了“文革成就”：毛泽东与文革、英雄与群众、人民的图片成就。将原版底片冲印出的照片与当时媒体中采用的照片并排对比，以此表现经过深思熟虑而对图片做出的修改如何成为图片制作的必要技巧，一种对理想化形象需求的满足方式与宣传工具。早在电脑与photoshop问世前，这就被用来修改许多画作中表现的图片：毛主席眉宇间的一道皱纹消失了，背景中身材过高的人被抹掉了。（张大力的更多作品图片）

以下随机排列：

Michael Joo的《宇宙宝贝》（Bodhi Obfuscatus，2005）。图片：Tom Powel Imaging

Michael Joo的《宇宙宝贝》（Bohdi Obfuscatus）完美地体现出了传统与新奇之间的紧张与和谐。Joo对白南准表示敬意的同时从一个当地的寺庙借鉴了韩国的佛像，并用无数摄像头将佛像包围起来，光纤灯投射在平面TV屏幕上，而装在塑像周围柱子上的镜子反射了录像中播放、佛像以及游客走过装置时的画面。

Mizuma画廊提供的《Ozone - So》。 宇治野宗辉版权所有。

宇治野宗辉（Ujino Muneteru）在二号展厅。我只看到了装置作品Ozone - So， 一个木制寺庙变身为坦克，周身装饰有电器、毛绒玩具、地毯碎片、建筑垃圾以及旧书等废物，都是志愿者在东京附近收集到的。

展览上还有一段宇治野宗辉在柏林音乐演出上的录像。他的乐器包括食物搅拌器、吹风机、自行车零件、废旧黑胶碟、Turntable，吸引人的不光是看他摆弄这些废物，而且它们发出的声音也挺不错的。

史金淞的《哪吒——摇篮》，2005

史金淞的刮胡刀形状的婴儿用品系列包括一个军旅婴儿车、一个萨德式的摇篮和一个学步车。哪吒婴儿精品店试图以代表着奢侈与危险的不锈钢制品来吸引顾客。

Bharti Kher的《皮肤讲非母语》（The Skin Speaks a Language Not Its Own，2006）。照片：Pablo Bartholomew/Netphotograph.com

Bharti Kher的覆盖了额饰（bindi）有机玻璃大象。额饰（bindi）在印度是一种涂在人们额头上的传统标记，与印度宗教中的“第三眼”有着密切联系。当妇女饰有红色的额饰，代表着已婚。不过现在这已逐渐成为纯粹的装饰品，未婚的女孩和非印度教信徒都会使用。

Bharti Kher将白色的额饰贴满了一头濒死大象的雕塑。大象在亚洲通常代表高贵、睿智和力量。Kher将象与额饰结合到一起，对流行文化、大众媒体以及消费主义对印度文化产生的影响进行了思考。

Andreas Gursk的《科威特证券交易所》（Kuwait Stock Exchange）© Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, 2007

缪晓春的《轨道运动》，digital c-print, ed. of 3, 2005, 85.5″ x 189″ （作品大图）

我拍了些照片。 Universe in Universes有展览的更多照片。

相关：艺术家Chiho Aoshima, Mr.和Aya Takano在里昂

原文OriginalText

责编：sophywt

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Fist Born 2007

过去的鬼影（Even the Ghost of the Past）是Dzama在这个美术馆的第五次个人作品展，展出包括了绘画、拼贴画、服装、装潢、立体布景和一部电影。这些作品给人以童话般的感觉，但又带有些许恐怖、爵士时代的怀旧，性变态和残忍的成分。

真相已死，满屋谎言（La Verdad está Muerta Room Full of Liars, 2007）

受他在墨西哥发现的一个宗教圣地和Joseph Cornell作品的启发，这位加拿大艺术家创作了一系列五个立体作品。这些嵌壁式的作品，让我们想起了孩童时代的木偶剧场或是自然博物馆里的教育性演示。

在红河岸边（On the Banks of the Red River, 2008）

近300幅陶塑组成那了本次展览中最大的立体布景作品。《在红河岸边》重新创作了在他2005年展览目录《在典型的人类历史时期》（The Course of Human History Personified）上预示灾难色彩的封面图。 十几个不可一世的贵族狩猎者，手持猎枪，正在屠杀深林中的动物。可爱的小鹿伸着舌头躺在那里，鸟的头和身体是分离的，没人管那只死去的小青蛙，还有蝙蝠和蝴蝶在飞。艺术家费劲新机的将那些死尸做的很可爱。动物们的可爱形象在这个异教色彩的立体布景中变得有些扭曲，例如可爱的蝙蝠飞在一只死熊上面。

异教徒，2008

Dzama还创作了一个布景作品，这个作品不仅表达了对Marcel Dunchamp的作品《奉献》（Étant donnés，1946-66）的崇拜同时也使得Marcel的作品显得不再那么神秘。和杜尚一样，Dzama制作了只可以通过窥视空观看的设计精细的舞台造型。艺术家想象者是什么启发了杜尚创作了一个裸体妇女双腿叉开趴在草地上的布景。Dzama的解释是这都要怪一只狡猾的狐狸，它用弹弓击倒了女人和她的恋人。

过去的鬼影（Even the Ghost of the Past，2008）

在艺术馆后面的一个房间里，一部无声电影《食莲者》（The Lotus Eaters）唤醒了我们对配钢琴乐无声电影的回忆。电影的标题指的是《荷马史诗》中描述的一个神秘民族，他们喜欢吃莲子莲花，但这使他们变得整日昏昏沉沉，容易满足和遗忘。

食莲者（Lotus Eaters，2005）

Dzama除了混合使用8毫米和16毫米两种胶卷，还加入了一些用Fisher-Price PixelVision摄像机拍摄的镜头。“奇特地融合了朴素美学和Dzama作品独有的复杂，这部电影不仅使作者充满想象的人物形象生动活泼而且也凸显了整个创作过程的中心特点。”

无题（第8页/共13页），2007

在Dzama的绘画和拼贴画作品中，鲜明的形象总是在黑色的背景中部，尤其是一个带着面具全副武装的“恐怖分子”的形象。这个形象在牛仔，射手，女人中反复出现。至于艺术家到底想表现什么取决于每个人的想象。但真很难不让人联想到美国政界前沿盛行的妄想猜测之风。

哭干我们悲伤的心（Weep our sad bosoms empty，2007）

More images. And i took some photos.

更多图片。我拍摄的一些照片。

参观David Zwirner画廊有感，写于2008年4月19

原文OriginalText

责编：sophywt

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（之前的部分：Eva Horn在Transmediale艺术节的讲话）

Paglen既搞艺术也做研究，他最近刚刚获得了加利福尼亚大学伯克利分校地理系的博士学位。他的艺术作品特意的模糊了社会科学、当代艺术、以及其他一些更为晦涩的学科，试图用一种令人耳目一新的但同时也是经过精细研究的途径来认识我们周围的世界。他出版过两本书。一本是《酷刑出租车：追踪CIA引渡航班》（Torture Taxi: On the Trail of the CIA’s Rendition Flights）(Amazon 美国 英国)，记录了美国中情局使用改进了的商用飞机进行“非常规引渡”的情况。另一本是《我可以告诉你，但到时就得毁了你》（I Could Tell You But Then You Would Have to be Destroyed by Me）(Amazon 美国 英国) ，讲述了有部分机密文件揭露的军事图像和行话背后的秘密。近期他还在写作第三本书《地图上的盲点》（Blank Spots on a Map, 2008/09）。

一天当Paglen来到自己的办公室时，发现有一个人站在门口正在努力看一幅挂在办公室外的画。过了一会，这人企图把画从画框里拿出来。Paglen阻止了他并问他在干什么。那人接着问他“你知道那个地方在哪吗？”。就这样两个人聊起来。那个人说他曾经是一个飞行员。他和他的战友被命令绝对不能向沙漠中的一些地方开火，在任何情况下也不能在那里降落。其中有一个地方刚好叫做“盒子”。但是有一个飞机没油的飞行员在别无选择的情况下在“盒子”降落。一周后，这人回来了，但他拒绝说任何有关“盒子”的事。“那个地方属于黑暗世界”。黑暗世界——军队内部人员的叫法，指机密计划，项目或那些连轮廓甚至存在与否也是高级机密的地点。

最后的数字/黄金海岸站，拉斯维加斯，NV/距离1公里/时间下午5：27 （Tail Numbers/Gold Coast Terminal,Las Vegas, NV/Distance ~1 mile/5:27 pm）

Paglen随后向我们展示了几页国防部2008年的财政预算。这个文件是对外公开的但又几个数字很让人疑惑。比如，1230万元的巨资被划拨给厕所，文件称，必须给士兵们提供能提高他们效率和能力的设备。

Palen又给我们展示了一些来自一份战略研发实验鉴定计划的机密文件的图片。很多项目都有一些神秘的名字，如“鲭鱼”（Pilot Fish）、“撤回刺柏”（Retract Juniper），“石灰珊瑚”（Chalk Coral）等。这些项目都毫无理由地获得了巨额预算。有时候，得到资金的项目根本不显示，预算表上的项目一栏是空白的。而国家安全局的预算大部分项目都是空白的。

暗号名称：2001至2007年的秘密军事计划（Code Names: Classified Military Programs Active Between 2001 and 2007）

Paglen的一幅叫做暗号名称（Code Names）的作品就是受到军事预算的启发创作的。这幅作品是一列词汇、短语和术语，每个都代表一项有机密目的的正在进行的军事活动。

但么在这些“机密军事活动的选地”到底发生了什么呢？钱不可能凭空消失。Paglen称之为“黑钱”。很多黑钱聚集的地点都在西南部，更确切的说是在沙漠中。那个地方长久以来都是未开发地区。在二战的时候，那些地方成为隐藏秘密基地和修理战机的地方。另外还有1945年的曼哈顿计划也利用了这些地方。

曼哈顿计划，“胖子”原子弹设备正在新墨西哥州阿拉墨克多接受“三位一体”检测。(来源)

在80年代黑暗世界作用更加重要了。黑色预算成为里根总统（一个对神秘武器很着迷的人）在任期间最大的国防开支。

paglen 展示了更多文件以说明他的论点。

他讲的下一个问题是“我们如何研究不存在的东西？那些必须掩盖的东西？”

依靠地理知识，Paglen把那些黑色区域在地图上用黑点标注出来。这也是为什么他把自己的工作比喻为类似天文学家的工作，他们都研究黑暗中的事物，研究那些只能通过他们给可见世界带来的影响探测到的现象。

敞开的飞机棚/Cactus Flats NV/距离 18公里/时间 上午10：04（Open Hangar/Cactus Flats, NV/Distance ~18 miles/10:04 am）

他与天文学家使用相同的工具创作了“限制远距摄影术”（Limit Telephotography）系列作品。

很多军事基地和设备都深藏在沙漠中并有几公里限制入内的土地做为缓冲。一般的平民不借助任何工具可能是根本看不到的。为了从视觉上证明这些地方的存在，Paglen使用了焦距1300mm到7000mm的高倍望远镜。在这个放大倍数上，隐藏的东西可以一览无余了。由于距离较远加上沙漠发出的热量，这些照片有独特的美学特点，很多更像是抽象派绘画而不是摄影。

有限远距离摄影术（Limit-telephotography）与天体摄影术（astrophotography）很相像，后者是天文学家用来拍摄距地球万亿里之遥的天体。

航班追踪

CIA为了掩盖这些暗箱操作成立了许多个人名义的挂牌公司，使其行径看起来像是正常的商务。但即便是挂牌公司，仍然需要有飞行记录、注册文件以及其他法律文档。且其中绝大多数都是对公众公开的。你可以用数据来查看飞机的情况，比如否按时着陆。那么现在你怎样找到这些挂牌公司呢？像民用飞机着陆许可单（Civil Aircraft Landing Permit）列出了那些被允许着陆在军用机场的飞机。这些（飞机所属的）公司你可能闻所未闻。你可以得到一个这类航空公司所拥有的飞机清单，并通过记录信息得知它们在哪里陆地、它们来自哪里。

航空港（Terminal Air）

航空港是一个Trevor Paglen与自治实用研究所（Institute for Applied Autonomy）共同开发的图形化系统，可以追踪CIA的飞机。你可以注册，当CIA有飞机飞临你所在的城市，网站会以email通知你。

这些公司也留下了其他尾巴。他们必须有一个地址。而其中的一个将Paglen引到了一家律师所，这对一个航空公司来说相当奇怪。然而没有人回答他的疑问。在属于这些公司的文档页末，会有签名。Paglen辨认这些名字并找出这些人——与我们不同的是，他们没有留下任何电子踪迹：比如没有信用卡记录、没有驾照。他们都只有一个地址，而且是弗吉尼亚的一个邮政信箱地址。Paglen按图索骥，发现有无数不同的名字都在使用那个邮政信箱。这些名字可以列出长长的清单。而这些可以说得通他们在从事一个使他人失踪的行当。

一家并不存在的航空公司的员工签字（图片来源）

Paglen同时还是个人类许业余爱好者。

这些从事秘密活动的人也会有同事，而这些同事是他们被允许谈论工作的唯一对象。他们会组织聚会，也会颁发嘉奖但不会说明获奖的理由到底是什么，于是某个人就会因他/她“在边远地区的杰出贡献”而获嘉奖。

Paglen的一页幻灯片展示了他感兴趣的一个秘密计划中某成员的秘密资料

Paglen同时还对空间情报很感兴趣。他与合作者们根据这些飞机的数据制作了地图。

随后，他又向我们提起了Khalid El-Masri案。这名德国公民在飞往阿富汗的途中被绑架，在其中一个秘密基地受到了CIA长达数月的讯问与折磨，随后又被释放。而这次非法羁押看起来是因为错误地拼写了El-Masri的名字。当CIA意识到El-Masri不是他们要的人，就把他扔上另一架飞机，在阿尔巴尼亚放了他。

盐坑（Salt Pit，美国位于阿富汗的一秘密基地代号）的鸟瞰图（图片）

人们确信他被羁押监狱是CIA在喀布尔外的一个秘密拘留中心，名为盐坑。据El-Masri讲，他被关在盐坑的一个独立牢房中长达5个月，一个讲阿拉伯语的讯问官审讯时不断地问他是否参与了911袭击、是否持假护照去过贾拉拉巴德（Jalalabad，阿富汗东部城市）、是否与驻在德国的伊斯兰极端分子有来往（via）。

Symbology.

NOYFB。贴布绣，50版，2006

军方有各种各样的布贴、图标或徽章，会泄露他们是做什么的或他们的身份。这些计划或身份标志可以制作出一个独特的符号制度，它们描述了一个人与被熟悉国防部内情的人称为“黑暗世界”的关系。

这些在Paglen的符号学（Symbology）系列中所展示的符号与徽章，为我们提供机会，可以一窥当代军事部门是如何回答与神秘崇拜、秘密社会、宗教等问题的：一个人怎样代表绝不能被代表的（人）？

布贴上的标志和标语都很奇怪。比如“独自徘徊”，有时候还有内部笑话“吃起来像鸡肉”*（Gustatus Similis Pullus）；“用别人的钱行上帝之事”（Doing God’s works with other people’s money）；NOYFB（关你妈的事），等等。

* 译注：有关这个布贴的背景资料

相关： Interview with the Institute for Applied Autonomy；追踪酷刑的士；The Captives。

OriginalText

责编：sophywt

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一下是我在听EVA Horn在艺术节的第四部分：科技历史的合谋：特洛伊木马的制作里的讲话时做的记录。这一部分主要探讨政治、报道、科技和信仰体系是如何相互串通一致密谋欺骗的。

从左至右：主持人：Florian Cramer, 演讲者：Eva Horn, Trevor Paglen, Pierre Lagrange,和答辩人：Konrad Becker。

Eva Horn是巴塞尔大学德语文学教授。她主要研究20世纪的文学与战争。她最近刚刚完成一部名为《秘密的战争：间谍、叛国与现代文学》（德语著作）的手稿。她还是《了解你的敌人：对秘密情报的认识》（灰色房间）一书的作者。

在她的发言中，Eva Horn分析了在美国9.11事件这一网络政治演说的典例后出现的阴谋论。

Image

图画

与肯尼迪的暗杀不通，9.11惨剧在起初看来并不像一起阴谋事件。9.11发生随后几天内就有很多其他的解释出现。

她引用布什总统向联合国的讲话，劝说人们不要相信阴谋论。

“让我们永远不要相信有关9月11日事件的耸人听闻的阴谋论，那些都是恶意地试图把谴责从恐怖分子，或者他们自己身上转移，逃避罪恶的论调。”

在所有有关9.11事件犯罪者的政治演说中最引人注目的词汇是“网络”。下面是另一段引自联合国安理会策略组的一段话：

“过去敌人需要大量的武器和强大的工业能力才能威胁到美国。然而现在，神秘莫测的个人网络可以只花买一个坦克的钱威胁我们的海岸。恐怖分子正组织起来穿过正面社会的阻碍，利用现代科技的手段对付我们。”

这篇文章强调了这种策略的廉价性，也模糊了个人行为和政治行为的界限。 9.11事件就是和网络密切相关的。无形的，潜在的网络一下子变的可见了.

Mathias Bröckers的作品“世贸中心的阴谋”试图找出与官方对事件的解释不符的事实。这本书最近被译成了英文。但我还没有看到。

History Commons网站是一个互动性年表项目，每个人都可以向其中加入9/11事件的相关事实（不是评论）。这个网站每分每秒地像用户提供着有关9/11或围绕9/11的详细信息。网站也探究导致9/11的原因。其目的不是试图得到或宣传什么连续一致的事实，而是要对官方版本提出质疑并指出其中的不符点。这个年表并不是完成的而是一个开放性的资源。它可以让读者领悟到政治的复杂性。年表并没有给出一个事件简单清楚的原因，也没有指出什么对立清晰的敌友团体，更没有引向结论的严密推理。相反，它显示了当你试图去理解9/11时将会面对的极端复杂性。

 © Larry Towell/Magnum Photos

2001年9月11日美国纽约。一名官员站在世贸中心的废墟中，对当天发生的事显的茫然无措，他周围是正在工作的救援人员。

Horn 接着向我们展示了电影《9.11恐怖大骗局》Loose Change的片断。与年表不同，在影片中给出了的关于“真相”的解释。

这部记录片是由学习影视的学生使用再生镜头制作的。影片认为9/11是一起伪造的恐怖袭击，这起事件其实是由美国政府精心安排的。而证据就是关于9/11的历史记录中的可疑点。

Loose Change第二版在线观看（Google 视频）

对于Horn来说，阴谋论是研究难以捉摸的政治和其他因素复杂性和相关性的一种途径。当应对极端复杂的事情时，我们需要认识到自己对事件的失控：我们不能再说出罪犯姓是名谁，我们看不清敌人和朋友的界限，等等。各种不同的解释可以让你重新获得对事件的控制感，了解到到底发生了什么。美国情报组织没能组织事件的发生，看起来就是一种失控。但是像《9.11恐怖大骗局》里给出的解释似乎并不可信，我们不会对“10个在洞穴里的阿拉伯人”失去控制。这种政治言论忽视了全球复杂性和相关性。

我们需要放弃对绝对真相的追求。

原文OriginalText

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  Urban Media Panel - Transmediale——都市媒体广告板

这里有谁不知道我喜欢村上隆（和他创作的Kiki）的吗？有谁不喜欢他的作品，甚至是厌恶他的那种“幼稚”吗？

现在我回到欧洲了（真好！），常规活动又要开展起来了。首先一个就是村上隆在布鲁克林博物馆的作品回顾展。我不想给大家做一个关于这次会展的总结，这样很无聊。我只想谈谈我发现的几个问题以及几幅大家可能经常见到的画。

Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan，2002属Amalia Dayan和Adam Lindemann收藏。由巴黎及迈阿密画廊Emmanuel Perrotin 提供。©2002 村上隆/Kaikai Kiki有限公司，版权所有。

村上隆的公司/工厂/集团的名字叫做Kaikai Kiki，意思是既优雅美丽又稀奇古怪的。 这个名词曾在16世纪被评论家用来形容狩野永徳（Kanō Eitoku）作品的给人的充满力量和勇气同时又十分细腻的感觉。

Kaikai和Kiki是一部新的动画片里的两个主角，Kaikai白色，Kiki粉红色。他们一起坐着宇宙飞船环游世界，看那些令人厌恶的怪兽被法力强大的公主变成大便。他们还学着种西瓜。预告片
村上隆之所以被称为“日本的沃霍尔”，原因之一就是他模糊了商业与艺术之间的界限。并不是他需要钱付房租，他的名为《孤独的男孩》的雕塑最近在一个拍卖会上拍得了1510万美元，几乎是之前的最高估价400万美元的四倍。不管怎样，村上做了连沃霍尔也没做过的事：他在他的展厅里建了一个完全可以正常运作的LV专卖店。

The World of Sphere, 2003。由纽约Marianne Boesky画廊提供。©2003村上隆/Kaikai Kiki有限公司，版权所有。
上2003年的作品The World of Sphere使LV的logo涵义更恰当了。

超级新星（Super Nova），1999。属于Vicki和Kent A. Logan赠送给洛杉矶现代艺术博物馆的藏品之一。由纽约Marianne Boesky画廊提供。©1999村上隆/Kaikai Kiki有限公司，版权所有。
18世纪伊藤若冲（Itō Jakuchū）的手绘羊皮纸作品《蔬菜昆虫大全》（Compendium of Vegetables and Insects）启发村上隆画了各种各样的蘑菇。但是最让村上担心的是原子弹蘑菇。、

Time Bokan，1993. 由作者本人提供。©1993村上隆/Kaikai Kiki有限公司，版权所有。
虽然他的作品融合吸收了古典画家，迪斯尼动画，漫画等多种元素，但他很在意版权问题。

That I may time transcend, that a universe my heart may unfold (2007)村上隆/Kaikai Kiki有限公司。Gagosian画廊提供。
村上隆开始画一些人物肖像。 博物馆展出了两幅菩提达摩（生活于6世纪的僧人据说是他将禅宗佛教传到了中国）的画像。
在YouTube上可以找到很多关于村上隆的视频。我至今为止最喜欢的是 Ben Lewis的文化之旅系列节目

接下来是Jonathan Ross关于他及他的作品《日本风貌》（Japanorama）的采访。

在纽约时报上看更多图片。

Crazy Z, DOB’S MARCH (1995) Forest of DOB (1995)摄影：Norihiro Ueno。由东京SCAIthe Bathhouse美术馆，Emmanuel Perrotin画廊和小山登美夫画廊提供。

村上隆的作品回顾展在纽约布鲁克林博物馆展出到7月13日。

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在Biagiotti Progetto美术馆展出的：兔子（La lepre， 2007）

Ericailcane的作品有铜版画、平面作品、街头艺术（其中最著名的是这个录像中介绍的她与街头艺人Blu的共同作品，）、动画片、雕塑、设备、纹身等无数画作。Ericailcane的灵感来源于维多利亚时代儿童悲惨生活的介绍，作品多是以死亡为主题但是从来没有悲伤，以超现实的手法描绘了像人一样穿着衣服的动物。

Ericailcane的作品与Gabriele Arruzzo，Nicola Console, Dacia Manto, Federico Solmi ， Nicola Toffolini等的画作一起是多人作品展Drawing Out 1展品的一部分。

2008年1月18日在意大利佛罗伦萨的Biagiotti Progetto Arte画廊展出。

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出版商Actar按：“作为《荷兰设计》的 续篇，《超级荷兰设计》阐述了当代荷兰设计新的功能性。书中的设计师利用新的科学技术手段将观念转化成强烈的感官信息。这些荷兰设计者强调激发作品和观众 间的互动关系，展示给我们一种对设计本身的全新定义。他们质疑设计的各个方面，提出很多新的理念，方法和模式，并大胆地推行设计的互动性、强调设计者的角 色。”

如果你觉得操作手册和数据图表永远是枯燥无味的，那么，你可能得重新想想。《超级荷兰设计》关注荷兰平面设计中的优秀作品并且拥有与之相称的封面–设计的诙谐、机智。这使它从众多图店中（在书店）脱颖而出。橘黄色令人联想起荷兰的足球，还有…威廉一世。

这本书用十个章节对荷兰平面设计做了整体介绍，包括Re-Mix，绘制海报字母，数剧图表，政治宣传图案，指导手册，故事讲述者，自述文件，二维空间，数字语言和空间设计。另外，书中还展示了一些明信片。原来编者要求每个设计者邮寄一张明信片给他们，或买的或是手工制作的，并题上几句话。书的最后一部分列出了书中提及的各设计师的头像、个人简介、通讯地址，以及一张他们的工作室（大部分都井井有条）的照片。

SHD是那种每每你需要灵感时都可以去翻看的书，举几个例子：

自2006年十月De Designpolitie开始负责荷兰报纸 De Volkskrant首页的视觉板块以来，他们与Lesley Moore和Herman van Bostelen一起打造了“猩猩”这个图片栏目，用文字和图片表现当日的新闻。如果你访问“猩猩”的网页，你将可以填写他们的图表，打印成PDF格式或者将它作为邮件发给其他人。

2007年4月18日和2007年9月6日的报纸设计

我想到自己经常以封面评价一本书。kluif工作室的设计师应该为我在 Hema购买食品复杂，因为它们看起来实在太可爱了。我还要怪Koehorst in’t Veld 设计室让我花钱买《Frame》杂志,尽管我根本不关心里面那些光滑的纸张上所写的内容。还有Machine让我买《Mark Magazine》杂志 。不过要感谢这些人，多亏了他们我才发现这么好的发行物。

5周的时间里，作为在鹿特丹Boijmans van Beuningen博物馆进行的主题为“有目的裁剪”（Strange Attractors Design）的展览的一部分，奇异吸引子设计设计室手工制造了一个5层厚，2.83米高，宽度超过17米的印刷立体布景。这个名为“大的更具据说明力”的作品将现代科技和传统的手工制造手艺相融合，呈现出一个多文化，多城市建筑风格的鹿特丹。另外作品还安装了自定义编程的微电子控制器编程的二极管以增加设计师称之为的“拉斯维加斯风格”。

很有趣的是作品中最前卫，最时髦或最滑稽的项目往往并不是为这次艺术节或买家而设计的。许多作品的传达的信息来源与一些并不怎么前卫的领域，比如医疗中心、银行和超市。

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我最近在墨尔本的艺术中心（The Arts Centre）安装我的艺术作品，它将在Experimenta游乐场：国际媒体艺术双年展（Experimenta Playground: International Biennial of Media Arts）上进行展出。这次展览的范围主要集中在媒体艺术，这在澳大利亚是很少见的。因此我不仅为自己的作品得以展出的兴奋，更为有此机会看到来自全世界非常酷的作品而感到荣幸。

艺术中心在墨尔本市中心，毗邻联邦广场（Federation Square），俯瞰亚拉河（Yarra River）南岸的林荫道。Experimenta将郑淑丽（Shu-Lea Cheang）的著名作品《婴儿之爱》 （Baby Love，2005）安排在这个美妙的地点，并且延伸到林荫道上。《婴儿之爱》是一个巨大的茶杯形移动装置，你可以坐进去驾驶它，载着一个体型庞大、吸着奶嘴的塑料软体婴儿兜风。这个大茶杯移动起来比游乐园的碰碰车要慢很多，但是网上下载的儿歌增加了一种愉悦而奇怪的感受，仿佛怀旧和希冀在这里融合。

郑淑丽的《婴儿之爱》，摄影：Gaviin Sade

在本次展览中，亦有相当一部分的影像作品，包括Daniel Crooks在2006年的另一个拼接时间的影像作品“On Perspective and Motion – Part II” 。正放和回放的电影被拼接在一起，制造出一种时空的扭曲感。这种由时间拼接技巧创造出的扭曲感让这些影像作品呈现出一种夺目的美丽。周围的环境光怪陆离，人们仿佛挪动着两条触须向前滑行，滑向远方自己的另一个身影，当过去与未来的自己重合时，人也远去消失了。眼前的这一切，让人不禁怀疑：自己是否已进入来世。

Daniel Crooks的《On Perspective and Motion - Part II 》(2006). 图片经Experimenta及艺术家本人授权使用。

我也喜欢 Sawatohwasi（Hiraki Sawa & Tomoyuki Washio）2006年的影像作品《看不见的公园》（Unseen Park），因为我对它的第一印象是在某种视角下它展现了即使是最平常场合下的细微的魔力与奇迹。影片从一个超低视角进行拍摄，好像摄影机就放在地上。影像创造勾勒了天马行空的小动物形象的动画（拥有人的腿，折纸狗，大象脑袋，诸如此类），漫步着穿越了荒芜人烟的嘉年华、火车轨道和游乐场，它们的脚步各种各样，每一种对于这个杂种生物而言都独一无二。这些手工绘制的二维动画形象迷人异常，我在后来的展览手册中了解到，Sawa and Washia工作室和来自台北的孩子们一起，创造了这个孩童眼中对世界的理解。当然他们完成了这个目标，对我而言，这件作品就像是一个小小的角落，展现了富有创意的人们怎样观察这个世界。

Sawatohwasi的Unseen Park（2006），图片经Experimenta及艺术家本人授权使用。

Guillaume Reymond的电子游戏项目Pong、Space Invaders和Pole Position吸引了像我这样在Atari游戏“太空入侵者”和“小蜜蜂”的健康熏陶下长大的孩子。这个作品被设置在一个剧场环境中，座位高低错落排列，人体“像素”上下左右移动，这一形式来源于人体俄罗斯方块游戏。这个录像实际上是纪录了一个长达6小时的表演，演员们从一个座位移动到另一个座位，与此同时有400张照片被拍摄，用于制作停格动画。第一次看这个作品时，会让人觉得它必须通过数字化的方式完成，因而Reymond所用到的技术让这件作品显得更为丰富和具有迷惑性。

Guillaume Reymond的《玩儿完项目》（Game Over Project ，2005-7），图片经Experimenta及艺术家本人授权使用。

从互动的角度来说，最出众的作品要数Philip Worthington的《影子怪兽》（Shadow Monsters ，2005）。当今时代，除了电子游戏，电脑技术被广泛应用于商业和军事领域，而现在我们看到炙手可热的编程致力于让人们在公共场合显得可笑，这一并不崇高的出发点使人耳目一新。这件作品使用影像追踪技术创造动画形象，刻画出了怪兽的眼睛、牙齿、角、鳞片、喙、打隔等形象，当人们在装置的空间里摆出造型时，这些形象就会在他们的影子上呈现出来。这件作品无论观看或参与表演都同样有趣。在我参观这个展览的几天时间中，我发现这一区域总是挤满了孩子与成人，他们争先恐后地扮演着怪兽，不亦乐乎。

Philip Worthington的《影子怪兽》，图片经Experimenta授权，摄影：Andrew Lloyd

而我参与制作的作品《出神》（Charmed，2007）是和Gavin Sade与Matt Dwyer共同完成的。它是一个通过互动感应屏幕进行手绘动画的装置，这个装置被包裹在一个发光的树脂蚕茧中。使用者可以通过移动蚕茧进行定位，当他们触摸视频时，可以打断里面居住者一成不变、迷恋于电视机的日常生活。连续敲打或快速运动可以在这个世界中制造混乱，从车祸、地震，到有关个人习惯的影响，譬如让一个男人喝水时弄湿了裤子。

Bracks、Sade和Dwyer，《出神》，图片经Experimenta授权，摄影：Andrew Lloyd

这是一个新的作品《任务》（Commission），专为这次巡回展而设计。Experimenta为这次双年展委托制作了三个澳大利亚本土的作品。由于这些项目本身的复杂性，这些作品通常通过艺术家之间的合作完成。

Lawrey和Middleton的《你的就是我》（What’s Yours Is Mine，2007）。左图摄影：Priscilla Bracks，右图经艺术家授权使用

David Lawrey和Jaki Middleton的作品《你的就是我的》（What’s Yours is Mine）是这三件作品其中的一件。这个装置是向Bruce Nauman的Clown Torture系列影像作品《不，不，新美术馆》（No, No, New Museum，1987）致敬作品，后者表达了反行为艺术的虚无主义。《你的就是我的》没有像《不，不，新美术馆》那样，打扮得像一个痞子，愤怒地跺着脚，叫喊着“不！不！不！”，而是让其中的一位艺术家穿上熊的道具服装。这个形象被放置在一棵树形的玻璃纤维雕像中。树叶上有四个洞，让人们可以透过其中看到熊。熊的影像出现在树中间，就好像全息图像，这要归功于巧妙运用了神奇的Pepper’s Ghost技术（将画面用45度角投射到玻璃上，让画面看起来像是三维的全息影像在玻璃后的空间里运动）。感应器从窥视孔中对人们进行探测，因而每当他们靠近树时，熊会直面人们，并且对他们叫喊道：“不！不！不！”树本身看上去像是80年代流行过的苹果屋