http://www.we-need-money-not-art.com anti-technology Mon, 17 Nov 2008 15:49:09 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en 古老的digg功能，不过这时候对wnmna正有效。   http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2926 在罗马待了3天，去看了第七届国际摄影节（FotoGrafia），它在罗马各场馆巡回展出到5月25日。 在一段时间里摄影节总关注城市化，社会混乱和可持续发展等主题。而今年FotoGrafia大胆的选择了“关注寻常事，摄影描绘日常生活”的主题。 巡回展的第一站是Palazoo delle Esposizioni。那里展出了很多年轻摄影师的作品，有一个系列的照片让人惊讶（感觉离你我想象的“寻常事”差的有点远），之后在罗马度过的几天里我还一直对这几幅画念念不忘。《中国的“西部拓荒”》（ Chinese Wild West），这是摄影师Paola Woods和记者Serge Michel和拍的系列作品。内容是中国在非洲的以工业形式进行的新殖民。 他们的解释是：为了缓解对石油，铜，铀，木材等的迫切需求，北京已经派出了它的国有企业和敢于冒险的承包商去征服非洲。 对于赶往“黑暗大陆”的约50万中国人来说，他们怀着21世纪的“拓荒”梦。他们中有一些人在非洲开采金矿，开起了横跨非洲的集团企业。另一些人还在炎热的天气下在世界最贫穷的国家的路边贩卖着廉价的商品。 “对于非洲人来说，中国人的到来可能是他们独立40年以来发生的最大的事。中国人和以往的殖民者不同，他们修建公路，水坝，医院，因而很得人心。他们既不谈民主也不谈透明，所以也受独裁者的欢迎。” Woods和Michel这样总结他们展出的作品：这些景象并不常见：北京试图以低调的姿态征服非洲。尽管他们的确做的不引人注意，但这些照片向我们展现出一种现象，一种全球化的新维度，而且是一种极有可能把西方人抛在后面的变化。 这些令人吃惊的照片都附有一句简短的说明。A部分： 中国，绵阳，2007 “彭书林（音）今天晚上就要启程去尼日利亚工作。他今年36岁，大半生都在位于中国中部家乡绵阳的一家国有企业做融化塑料的工作。每月90美元的工资，已不 够他生活和供养日渐年迈的双亲。而在尼日利亚，他可以到一个香港老板开的40家工厂之一工作，工资每月550美元并提供食宿。彭书林从没离开过四川省，从 没坐过飞机，也从没见过黑人，除了在电视上。他想当他两三年后回国时，差不多可以存15000美元，这足够他在镇上结婚再开个网吧了。” 尼日利亚，拉各斯，2007 “在拉各斯一家叫“常先生”的餐馆中一月一次的中国企业家联盟聚餐。这个联盟以帮助培养中国在非洲的新一代企业家为目的。他们通常很年轻，他们的企业还在起步阶段。服务员穿的是直接由中国进口的工作服。” 尼日利亚，拉克斯，2007 “在联邦钢铁公司，尼日利亚工人和一名中国技术人员正在组织生产。中国派到非洲的工人，往往很专业，肩负着训练尼日利亚工人同时保持快节奏生产的任务。虽然中国工人只会说很少的英语，但他们偶尔还是能和非洲同事达成默契。” 刚果，英布鲁水坝，2007 “照片是在刚果共和国英布鲁水坝的建设工地拍摄的，这里距刚果首都布拉柴维尔以北200公里。前排是一个中国国家机械设备公司的工人，他是2001年签约到 刚果工作的。这个水电站以其120百万瓦特的发电能力，将使刚果的全国的发电能力翻倍，并且将可以把电输送到刚果大部分地区。400名中国技术人员和熟练 工人负责带领一个有1000刚果工人的工地。刚果工人每天工资3美元，他们如果找到更好的工作就会离开。这也是这个水电站建设缓慢计划2009年也就是下 一届刚果选举时才可竣工的原因之一。中国国家机械设备公司要求中国工人带黄色安全帽，而刚果工人带蓝色的。” 刚果，康库阿提国家公园，2007 “在Cotovindou的伐木场，一名受雇于中国Sicofor木材公司的刚果工人正在伐倒一棵高22米的非洲樱桃树，它将在当天被装上卡车运往刚果最大 的海港黑角港，并从那里运往中国。它很可能最终被做成高档家具销到欧洲或美国。非洲樱桃要100年才能长成。它的果实可以吃，树皮可以入药，树子产的油在 非洲市场很受欢迎。大象很喜欢这种树的果实。它们的粪便是非洲樱桃树传播种子的主要方式。由于偷猎的原因，大象越来越少。由于砍伐，非洲樱桃树也越来越 少。在刚果的森林中，这俩个物种很可能同时消失。非洲樱桃树已于2004年被列为国际自然与自然资源保护联合会的濒危物种名单中。” 尼日利亚，拉各斯，2007 “Wood先生1948年出生在上海。他从70年代末到达尼日利亚后起逐渐经营起了一个现在包括15家工厂（有工人超过1600名）、建筑公司、旅馆和餐厅 的商业帝国。他是总统的官方顾问，并得到了非洲酋长的头衔。而且他还可以把警车当自家的车用从而不受拉各斯交通堵塞的影响。另外还有警察做他的私人保镖， 就像照片上在莱克半岛Chevron石油公司总部附近的建筑工地上就有警察保护他，在这里要建设544栋别墅。” 刚果，布拉柴维尔，2007 “Savorgnan de Brazza高中是刚果首都最负盛名的中学，但它却亟待修缮。Jean de Dieu Malanga是这里的中文教授，正在给二年级的学生进行年末考试。他曾在80年代到中国求学，以做教师和在各个建筑工地给中国老板做翻译为生。” 要查看全部照片请浏览Paolo Woods的网页。 原文OriginalText 责编：sophywt http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2654 来自柏林世界文化屋（The House of World Cultures）亚洲新印象（Re-Imagining Asia）展的一点笔记。这个展览和其他的活动都是由Wu Hung和Shaheen Merali策划的，检视了全球的当代艺术家如何重新发掘我们对亚洲已有的印象，以及他们如何“改写后殖民文化挑战欧洲中心艺术”的方式. 青岛千穗（Chiho Aoshima）的作品《日本杏之3——春梦》（Japanese Apricot 3 - A pink dream，2007） 亚洲艺术似乎已经处于过热而失去控制的地步了。新的博物馆和各种艺术双年展不断在这块大陆上涌现，中国艺术作品攀到令人兴叹的天价，印度绘画和装置作品在欧洲更是随处可见。亚洲艺术这种高调以至于让人疑惑担心下一个展览斯否会跌入深渊直接扑灭这股热潮。不过这个展览还不会。本次展品的选择并不仅仅考虑艺术家来自哪里，更看重的是他们的创作焦点——以亚洲作为一个梦想的空间 。这些艺术家来自中国，印度，泰国，日本，同时也有墨西哥，德国，美国的艺术家参与。 一走进世界文化之屋的门厅，你就会看到宋东的装置作品《物尽其用》（Waste Not）。这其实只是他父母的小平房， 一个在中国城市化进程中倒下的受害者。艺术家用房间内曾经所有的物品复原了这所房子，包括他母亲五十年来积累的各种器具，为五十年来中国的物质文化提供了一幅生动的画像。很难想象，这好几台电视、这么多厨房的盆盆罐罐、书籍、旧鞋子、玩具、水桶、塑料袋、圆珠笔、碗橱……当初是怎么塞进这个小小的建筑里的. Image HKW 宋东是在北京长大。他的母亲教会他如何用最少的资源作最多的事情：回收、重利用、存储以备不时之需。 社会主义的宗旨是：“不浪费”。几年前他所居住的破旧的社区因为奥运拆迁了,但是政府并没有恢复老的建筑，因此这里现在是一片空地。宋东很想在这上再建一栋传统结构的平房，为保护老北京建筑景观而呼喊。 除了向参观者展示了北京生活的情景，这个装置还缓解了他妈妈积攒了半个世纪的累赘，而且没有让她觉得自己攒的都是废物。实际上，通过备展，她本身就完成了一个艺术家的角色。同时她的每件实用物品都已进化成了艺术作品。 HKW内装置一景 “1949年3月毛主席在北京西苑机场”，45" x 25", Ed. 19, digital c-print, 2006 张大力的《第二历史》可能是我觉得最吸引人的作品，收集了一系列毛泽东时代经过美化的官方图片，旁边有未修改过的原版照片对照。 “解放军首届运动会，1952年”，45" x 25", Ed. 19, digital c-print, 2006 作品分3部分表现了“文革成就”：毛泽东与文革、英雄与群众、人民的图片成就。将原版底片冲印出的照片与当时媒体中采用的照片并排对比，以此表现经过深思熟虑而对图片做出的修改如何成为图片制作的必要技巧，一种对理想化形象需求的满足方式与宣传工具。早在电脑与photoshop问世前，这就被用来修改许多画作中表现的图片：毛主席眉宇间的一道皱纹消失了，背景中身材过高的人被抹掉了。（张大力的更多作品图片） 以下随机排列： Michael Joo的《宇宙宝贝》（Bodhi Obfuscatus，2005）。图片：Tom Powel Imaging Michael Joo的《宇宙宝贝》（Bohdi Obfuscatus）完美地体现出了传统与新奇之间的紧张与和谐。Joo对白南准表示敬意的同时从一个当地的寺庙借鉴了韩国的佛像，并用无数摄像头将佛像包围起来，光纤灯投射在平面TV屏幕上，而装在塑像周围柱子上的镜子反射了录像中播放、佛像以及游客走过装置时的画面。 Mizuma画廊提供的《Ozone - So》。 宇治野宗辉版权所有。 宇治野宗辉（Ujino Muneteru）在二号展厅。我只看到了装置作品Ozone - So， 一个木制寺庙变身为坦克，周身装饰有电器、毛绒玩具、地毯碎片、建筑垃圾以及旧书等废物，都是志愿者在东京附近收集到的。 展览上还有一段宇治野宗辉在柏林音乐演出上的录像。他的乐器包括食物搅拌器、吹风机、自行车零件、废旧黑胶碟、Turntable，吸引人的不光是看他摆弄这些废物，而且它们发出的声音也挺不错的。 史金淞的《哪吒——摇篮》，2005 史金淞的刮胡刀形状的婴儿用品系列包括一个军旅婴儿车、一个萨德式的摇篮和一个学步车。哪吒婴儿精品店试图以代表着奢侈与危险的不锈钢制品来吸引顾客。 Bharti Kher的《皮肤讲非母语》（The ... http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2553 从瑞士回来，除了迷路就下大雪之外，就是永远是冷的午饭。下面是这次的行程，几乎涵盖了所有的瑞士的media art以及重要的学校。不做特别推荐，值得一看。 schedule_aaajiao http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2935 回到纽约几天后，走在切尔西的大街上，手中拿这一长串想要参加的展览的名单（像往常一样ArCal网站帮助了我选择。） 某个周五我喜欢上了在David Zwirner美术馆展出的Marcel Dzama的作品。 Fist Born 2007 过去的鬼影（Even the Ghost of the Past）是Dzama在这个美术馆的第五次个人作品展，展出包括了绘画、拼贴画、服装、装潢、立体布景和一部电影。这些作品给人以童话般的感觉，但又带有些许恐怖、爵士时代的怀旧，性变态和残忍的成分。 真相已死，满屋谎言（La Verdad está Muerta Room Full of Liars, 2007） 受他在墨西哥发现的一个宗教圣地和Joseph Cornell作品的启发，这位加拿大艺术家创作了一系列五个立体作品。这些嵌壁式的作品，让我们想起了孩童时代的木偶剧场或是自然博物馆里的教育性演示。 在红河岸边（On the Banks of the Red River, 2008） 近300幅陶塑组成那了本次展览中最大的立体布景作品。《在红河岸边》重新创作了在他2005年展览目录《在典型的人类历史时期》（The Course of Human History Personified）上预示灾难色彩的封面图。 十几个不可一世的贵族狩猎者，手持猎枪，正在屠杀深林中的动物。可爱的小鹿伸着舌头躺在那里，鸟的头和身体是分离的，没人管那只死去的小青蛙，还有蝙蝠和蝴蝶在飞。艺术家费劲新机的将那些死尸做的很可爱。动物们的可爱形象在这个异教色彩的立体布景中变得有些扭曲，例如可爱的蝙蝠飞在一只死熊上面。 异教徒，2008 Dzama还创作了一个布景作品，这个作品不仅表达了对Marcel Dunchamp的作品《奉献》（Étant donnés，1946-66）的崇拜同时也使得Marcel的作品显得不再那么神秘。和杜尚一样，Dzama制作了只可以通过窥视空观看的设计精细的舞台造型。艺术家想象者是什么启发了杜尚创作了一个裸体妇女双腿叉开趴在草地上的布景。Dzama的解释是这都要怪一只狡猾的狐狸，它用弹弓击倒了女人和她的恋人。 过去的鬼影（Even the Ghost of the Past，2008） 在艺术馆后面的一个房间里，一部无声电影《食莲者》（The Lotus Eaters）唤醒了我们对配钢琴乐无声电影的回忆。电影的标题指的是《荷马史诗》中描述的一个神秘民族，他们喜欢吃莲子莲花，但这使他们变得整日昏昏沉沉，容易满足和遗忘。 食莲者（Lotus Eaters，2005） Dzama除了混合使用8毫米和16毫米两种胶卷，还加入了一些用Fisher-Price PixelVision摄像机拍摄的镜头。“奇特地融合了朴素美学和Dzama作品独有的复杂，这部电影不仅使作者充满想象的人物形象生动活泼而且也凸显了整个创作过程的中心特点。” 无题（第8页/共13页），2007 在Dzama的绘画和拼贴画作品中，鲜明的形象总是在黑色的背景中部，尤其是一个带着面具全副武装的“恐怖分子”的形象。这个形象在牛仔，射手，女人中反复出现。至于艺术家到底想表现什么取决于每个人的想象。但真很难不让人联想到美国政界前沿盛行的妄想猜测之风。 哭干我们悲伤的心（Weep our sad bosoms empty，2007） More images. And i ... http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2500 在Transmediale的会议上我最期待的是第四部分：科技-历史的合谋：特洛伊木马的制造里Trevor Paglen的发言。 （之前的部分：Eva Horn在Transmediale艺术节的讲话） Paglen既搞艺术也做研究，他最近刚刚获得了加利福尼亚大学伯克利分校地理系的博士学位。他的艺术作品特意的模糊了社会科学、当代艺术、以及其他一些更为晦涩的学科，试图用一种令人耳目一新的但同时也是经过精细研究的途径来认识我们周围的世界。他出版过两本书。一本是《酷刑出租车：追踪CIA引渡航班》（Torture Taxi: On the Trail of the CIA's Rendition Flights）(Amazon 美国 英国)，记录了美国中情局使用改进了的商用飞机进行“非常规引渡”的情况。另一本是《我可以告诉你，但到时就得毁了你》（I Could Tell You But Then You Would Have to be Destroyed by Me）(Amazon 美国 英国) ，讲述了有部分机密文件揭露的军事图像和行话背后的秘密。近期他还在写作第三本书《地图上的盲点》（Blank Spots on a Map, 2008/09）。 一天当Paglen来到自己的办公室时，发现有一个人站在门口正在努力看一幅挂在办公室外的画。过了一会，这人企图把画从画框里拿出来。Paglen阻止了他并问他在干什么。那人接着问他“你知道那个地方在哪吗？”。就这样两个人聊起来。那个人说他曾经是一个飞行员。他和他的战友被命令绝对不能向沙漠中的一些地方开火，在任何情况下也不能在那里降落。其中有一个地方刚好叫做“盒子”。但是有一个飞机没油的飞行员在别无选择的情况下在“盒子”降落。一周后，这人回来了，但他拒绝说任何有关“盒子”的事。“那个地方属于黑暗世界”。黑暗世界——军队内部人员的叫法，指机密计划，项目或那些连轮廓甚至存在与否也是高级机密的地点。 最后的数字/黄金海岸站，拉斯维加斯，NV/距离1公里/时间下午5：27 （Tail Numbers/Gold Coast Terminal,Las Vegas, NV/Distance ~1 mile/5:27 pm） Paglen随后向我们展示了几页国防部2008年的财政预算。这个文件是对外公开的但又几个数字很让人疑惑。比如，1230万元的巨资被划拨给厕所，文件称，必须给士兵们提供能提高他们效率和能力的设备。 Palen又给我们展示了一些来自一份战略研发实验鉴定计划的机密文件的图片。很多项目都有一些神秘的名字，如“鲭鱼”（Pilot Fish）、“撤回刺柏”（Retract Juniper），“石灰珊瑚”（Chalk Coral）等。这些项目都毫无理由地获得了巨额预算。有时候，得到资金的项目根本不显示，预算表上的项目一栏是空白的。而国家安全局的预算大部分项目都是空白的。 暗号名称：2001至2007年的秘密军事计划（Code Names: Classified Military ... http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2244 最weak的依旧是art环节，错过欧宁，但是Stephen Kovats是相当尴尬，这也是有趣的地方吧。 http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2927 我对今年的Transmediale艺术节很狂热。今年Transmediale的主题是“阴谋”，因此，它将试图进入现在日益普及而又难以捉摸的网络世界，研究那些具有诱惑性的文章，别有深意的语句和试探性的提问。据我看后的感受（我错过了艺术节的前三天），此次艺术节很好的表现了这一主题。 一下是我在听EVA Horn在艺术节的第四部分：科技历史的合谋：特洛伊木马的制作里的讲话时做的记录。这一部分主要探讨政治、报道、科技和信仰体系是如何相互串通一致密谋欺骗的。 从左至右：主持人：Florian Cramer, 演讲者：Eva Horn, Trevor Paglen, Pierre Lagrange,和答辩人：Konrad Becker。 Eva Horn是巴塞尔大学德语文学教授。她主要研究20世纪的文学与战争。她最近刚刚完成一部名为《秘密的战争：间谍、叛国与现代文学》（德语著作）的手稿。她还是《了解你的敌人：对秘密情报的认识》（灰色房间）一书的作者。 在她的发言中，Eva Horn分析了在美国9.11事件这一网络政治演说的典例后出现的阴谋论。 Image 图画 与肯尼迪的暗杀不通，9.11惨剧在起初看来并不像一起阴谋事件。9.11发生随后几天内就有很多其他的解释出现。 她引用布什总统向联合国的讲话，劝说人们不要相信阴谋论。 “让我们永远不要相信有关9月11日事件的耸人听闻的阴谋论，那些都是恶意地试图把谴责从恐怖分子，或者他们自己身上转移，逃避罪恶的论调。” 在所有有关9.11事件犯罪者的政治演说中最引人注目的词汇是“网络”。下面是另一段引自联合国安理会策略组的一段话： “过去敌人需要大量的武器和强大的工业能力才能威胁到美国。然而现在，神秘莫测的个人网络可以只花买一个坦克的钱威胁我们的海岸。恐怖分子正组织起来穿过正面社会的阻碍，利用现代科技的手段对付我们。” 这篇文章强调了这种策略的廉价性，也模糊了个人行为和政治行为的界限。 9.11事件就是和网络密切相关的。无形的，潜在的网络一下子变的可见了. Mathias Bröckers的作品“世贸中心的阴谋”试图找出与官方对事件的解释不符的事实。这本书最近被译成了英文。但我还没有看到。 History Commons网站是一个互动性年表项目，每个人都可以向其中加入9/11事件的相关事实（不是评论）。这个网站每分每秒地像用户提供着有关9/11或围绕9/11的详细信息。网站也探究导致9/11的原因。其目的不是试图得到或宣传什么连续一致的事实，而是要对官方版本提出质疑并指出其中的不符点。这个年表并不是完成的而是一个开放性的资源。它可以让读者领悟到政治的复杂性。年表并没有给出一个事件简单清楚的原因，也没有指出什么对立清晰的敌友团体，更没有引向结论的严密推理。相反，它显示了当你试图去理解9/11时将会面对的极端复杂性。  © Larry Towell/Magnum Photos 2001年9月11日美国纽约。一名官员站在世贸中心的废墟中，对当天发生的事显的茫然无措，他周围是正在工作的救援人员。 Horn 接着向我们展示了电影《9.11恐怖大骗局》Loose Change的片断。与年表不同，在影片中给出了的关于“真相”的解释。 这部记录片是由学习影视的学生使用再生镜头制作的。影片认为9/11是一起伪造的恐怖袭击，这起事件其实是由美国政府精心安排的。而证据就是关于9/11的历史记录中的可疑点。 Loose Change第二版在线观看（Google 视频） 对于Horn来说，阴谋论是研究难以捉摸的政治和其他因素复杂性和相关性的一种途径。当应对极端复杂的事情时，我们需要认识到自己对事件的失控：我们不能再说出罪犯姓是名谁，我们看不清敌人和朋友的界限，等等。各种不同的解释可以让你重新获得对事件的控制感，了解到到底发生了什么。美国情报组织没能组织事件的发生，看起来就是一种失控。但是像《9.11恐怖大骗局》里给出的解释似乎并不可信，我们不会对“10个在洞穴里的阿拉伯人”失去控制。这种政治言论忽视了全球复杂性和相关性。 我们需要放弃对绝对真相的追求。 原文OriginalText http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2238 《727》，1996年；由东京小山登美夫画廊（Tomio Koyama Gallery），洛杉矶Blum & Poe画廊提供。©1996 村上隆/Kaikai Kiki Co., Ltd，版权所有。 这里有谁不知道我喜欢村上隆（和他创作的Kiki）的吗？有谁不喜欢他的作品，甚至是厌恶他的那种“幼稚”吗？ 现在我回到欧洲了（真好！），常规活动又要开展起来了。首先一个就是村上隆在布鲁克林博物馆的作品回顾展。我不想给大家做一个关于这次会展的总结，这样很无聊。我只想谈谈我发现的几个问题以及几幅大家可能经常见到的画。 Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan，2002属Amalia Dayan和Adam Lindemann收藏。由巴黎及迈阿密画廊Emmanuel Perrotin 提供。©2002 村上隆/Kaikai Kiki有限公司，版权所有。 村上隆的公司/工厂/集团的名字叫做Kaikai Kiki，意思是既优雅美丽又稀奇古怪的。 这个名词曾在16世纪被评论家用来形容狩野永徳（Kanō Eitoku）作品的给人的充满力量和勇气同时又十分细腻的感觉。 Kaikai和Kiki是一部新的动画片里的两个主角，Kaikai白色，Kiki粉红色。他们一起坐着宇宙飞船环游世界，看那些令人厌恶的怪兽被法力强大的公主变成大便。他们还学着种西瓜。预告片 村上隆之所以被称为“日本的沃霍尔”，原因之一就是他模糊了商业与艺术之间的界限。并不是他需要钱付房租，他的名为《孤独的男孩》的雕塑最近在一个拍卖会上拍得了1510万美元，几乎是之前的最高估价400万美元的四倍。不管怎样，村上做了连沃霍尔也没做过的事：他在他的展厅里建了一个完全可以正常运作的LV专卖店。 The World of Sphere, 2003。由纽约Marianne Boesky画廊提供。©2003村上隆/Kaikai Kiki有限公司，版权所有。 上2003年的作品The World of Sphere使LV的logo涵义更恰当了。 超级新星（Super Nova），1999。属于Vicki和Kent A. Logan赠送给洛杉矶现代艺术博物馆的藏品之一。由纽约Marianne Boesky画廊提供。©1999村上隆/Kaikai Kiki有限公司，版权所有。 18世纪伊藤若冲（Itō Jakuchū）的手绘羊皮纸作品《蔬菜昆虫大全》（Compendium of Vegetables and Insects）启发村上隆画了各种各样的蘑菇。但是最让村上担心的是原子弹蘑菇。、 Time Bokan，1993. 由作者本人提供。©1993村上隆/Kaikai Kiki有限公司，版权所有。 虽然他的作品融合吸收了古典画家，迪斯尼动画，漫画等多种元素，但他很在意版权问题。 That I may time ... http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2665 上周我走在佛罗伦萨的街道上正好看到一个现代艺术长廊，我就走了进去，因为这正是一个艺术博客应该做的。在那里我发现了Ericailcane的作品。 在Biagiotti Progetto美术馆展出的：兔子（La lepre， 2007） Ericailcane的作品有铜版画、平面作品、街头艺术（其中最著名的是这个录像中介绍的她与街头艺人Blu的共同作品，）、动画片、雕塑、设备、纹身等无数画作。Ericailcane的灵感来源于维多利亚时代儿童悲惨生活的介绍，作品多是以死亡为主题但是从来没有悲伤，以超现实的手法描绘了像人一样穿着衣服的动物。 在伦敦Santa's Ghetto画廊展出的作品，2006 Ericailcane的作品与Gabriele Arruzzo，Nicola Console, Dacia Manto, Federico Solmi ， Nicola Toffolini等的画作一起是多人作品展Drawing Out 1展品的一部分。 2008年1月18日在意大利佛罗伦萨的Biagiotti Progetto Arte画廊展出。 原文OriginalText 责编：sophywt http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2201 由Tomoko Sakamoto和 Ramon Prat共同编纂的《超级荷兰设计》（Super Holland Design，简称SHD）[购买：亚马逊 美国 英国] 出版商Actar按：“作为《荷兰设计》的 续篇，《超级荷兰设计》阐述了当代荷兰设计新的功能性。书中的设计师利用新的科学技术手段将观念转化成强烈的感官信息。这些荷兰设计者强调激发作品和观众 间的互动关系，展示给我们一种对设计本身的全新定义。他们质疑设计的各个方面，提出很多新的理念，方法和模式，并大胆地推行设计的互动性、强调设计者的角 色。” 如果你觉得操作手册和数据图表永远是枯燥无味的，那么，你可能得重新想想。《超级荷兰设计》关注荷兰平面设计中的优秀作品并且拥有与之相称的封面--设计的诙谐、机智。这使它从众多图店中（在书店）脱颖而出。橘黄色令人联想起荷兰的足球，还有...威廉一世。 这本书用十个章节对荷兰平面设计做了整体介绍，包括Re-Mix，绘制海报字母，数剧图表，政治宣传图案，指导手册，故事讲述者，自述文件，二维空间，数字语言和空间设计。另外，书中还展示了一些明信片。原来编者要求每个设计者邮寄一张明信片给他们，或买的或是手工制作的，并题上几句话。书的最后一部分列出了书中提及的各设计师的头像、个人简介、通讯地址，以及一张他们的工作室（大部分都井井有条）的照片。 SHD是那种每每你需要灵感时都可以去翻看的书，举几个例子： Minke Themans 和 Roger Teeuwen的作品“我们的海洋”（Mare Nostrum）关注了依托水而兴起的大众旅游业。温带和亚热带的沿海地区是度假者和去那里过冬的人的理想去处。沿海旅游业正在全世界缓慢兴起。这对当地的文化，生态，经济及政治来说亦福亦祸。设计师设计了一个双层数据柱，第一层是一幅世界各地的海滩轮廓的放大照片。如果观察者靠近这张海报，这一层就会变得模糊，而第二层，也就是数据层会变得可见。 自2006年十月De Designpolitie开始负责荷兰报纸 De Volkskrant首页的视觉板块以来，他们与Lesley Moore和Herman van Bostelen一起打造了“猩猩”这个图片栏目，用文字和图片表现当日的新闻。如果你访问“猩猩”的网页，你将可以填写他们的图表，打印成PDF格式或者将它作为邮件发给其他人。 2007年4月18日和2007年9月6日的报纸设计 我想到自己经常以封面评价一本书。kluif工作室的设计师应该为我在 Hema购买食品复杂，因为它们看起来实在太可爱了。我还要怪Koehorst in't Veld 设计室让我花钱买《Frame》杂志,尽管我根本不关心里面那些光滑的纸张上所写的内容。还有Machine让我买《Mark Magazine》杂志 。不过要感谢这些人，多亏了他们我才发现这么好的发行物。 5周的时间里，作为在鹿特丹Boijmans van Beuningen博物馆进行的主题为“有目的裁剪”（Strange Attractors Design）的展览的一部分，奇异吸引子设计设计室手工制造了一个5层厚，2.83米高，宽度超过17米的印刷立体布景。这个名为“大的更具据说明力”的作品将现代科技和传统的手工制造手艺相融合，呈现出一个多文化，多城市建筑风格的鹿特丹。另外作品还安装了自定义编程的微电子控制器编程的二极管以增加设计师称之为的“拉斯维加斯风格”。 很有趣的是作品中最前卫，最时髦或最滑稽的项目往往并不是为这次艺术节或买家而设计的。许多作品的传达的信息来源与一些并不怎么前卫的领域，比如医疗中心、银行和超市。 原文OriginalText 责编：sophywt http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2145 Priscilla Bracks为我们汇报了在澳大利亚巡回展出的实验游乐场（Experimenta Playground）。她写道： 我最近在墨尔本的艺术中心（The Arts Centre）安装我的艺术作品，它将在Experimenta游乐场：国际媒体艺术双年展（Experimenta Playground: International Biennial of Media Arts）上进行展出。这次展览的范围主要集中在媒体艺术，这在澳大利亚是很少见的。因此我不仅为自己的作品得以展出的兴奋，更为有此机会看到来自全世界非常酷的作品而感到荣幸。 艺术中心在墨尔本市中心，毗邻联邦广场（Federation Square），俯瞰亚拉河（Yarra River）南岸的林荫道。Experimenta将郑淑丽（Shu-Lea Cheang）的著名作品《婴儿之爱》 （Baby Love，2005）安排在这个美妙的地点，并且延伸到林荫道上。《婴儿之爱》是一个巨大的茶杯形移动装置，你可以坐进去驾驶它，载着一个体型庞大、吸着奶嘴的塑料软体婴儿兜风。这个大茶杯移动起来比游乐园的碰碰车要慢很多，但是网上下载的儿歌增加了一种愉悦而奇怪的感受，仿佛怀旧和希冀在这里融合。 郑淑丽的《婴儿之爱》，摄影：Gaviin Sade 在本次展览中，亦有相当一部分的影像作品，包括Daniel Crooks在2006年的另一个拼接时间的影像作品“On Perspective and Motion – Part II” 。正放和回放的电影被拼接在一起，制造出一种时空的扭曲感。这种由时间拼接技巧创造出的扭曲感让这些影像作品呈现出一种夺目的美丽。周围的环境光怪陆离，人们仿佛挪动着两条触须向前滑行，滑向远方自己的另一个身影，当过去与未来的自己重合时，人也远去消失了。眼前的这一切，让人不禁怀疑：自己是否已进入来世。 Daniel Crooks的《On Perspective and Motion - Part II 》(2006). 图片经Experimenta及艺术家本人授权使用。 我也喜欢 Sawatohwasi（Hiraki Sawa & Tomoyuki Washio）2006年的影像作品《看不见的公园》（Unseen Park），因为我对它的第一印象是在某种视角下它展现了即使是最平常场合下的细微的魔力与奇迹。影片从一个超低视角进行拍摄，好像摄影机就放在地上。影像创造勾勒了天马行空的小动物形象的动画（拥有人的腿，折纸狗，大象脑袋，诸如此类），漫步着穿越了荒芜人烟的嘉年华、火车轨道和游乐场，它们的脚步各种各样，每一种对于这个杂种生物而言都独一无二。这些手工绘制的二维动画形象迷人异常，我在后来的展览手册中了解到，Sawa and Washia工作室和来自台北的孩子们一起，创造了这个孩童眼中对世界的理解。当然他们完成了这个目标，对我而言，这件作品就像是一个小小的角落，展现了富有创意的人们怎样观察这个世界。 Sawatohwasi的Unseen Park（2006），图片经Experimenta及艺术家本人授权使用。 Guillaume Reymond的电子游戏项目Pong、Space Invaders和Pole Position吸引了像我这样在Atari游戏“太空入侵者”和“小蜜蜂”的健康熏陶下长大的孩子。这个作品被设置在一个剧场环境中，座位高低错落排列，人体“像素”上下左右移动，这一形式来源于人体俄罗斯方块游戏。这个录像实际上是纪录了一个长达6小时的表演，演员们从一个座位移动到另一个座位，与此同时有400张照片被拍摄，用于制作停格动画。第一次看这个作品时，会让人觉得它必须通过数字化的方式完成，因而Reymond所用到的技术让这件作品显得更为丰富和具有迷惑性。 Guillaume Reymond的《玩儿完项目》（Game Over ... http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2034 Haunch of Venison艺术馆将在柏林的新场馆以张桓作品展开幕。 这个高达4米的雕塑，由夯实的灰填入铝制模具制成。它将在为期3个月的展览中逐渐崩塌。 在一个佛教寺庙祈祷时受到启发，艺术家认为寺庙中掉落的香灰就是祈祷者的化身。 在展览开始的时候，张焕向大家展示佛像的头部，结果由于完全没有支撑力，佛像头部开始破碎脱落，这进一步导致整个雕塑的逐渐垮落。其实这个崩塌的过程就是此次展览的重点，艺术家解释说：“随着时间的流失，环境会改变作品，就像地板会因为走动而震动一样，香灰佛像最终也会粉身碎骨。这个作品对佛提出疑问。既然一切皆空，那么灰能保持不变吗？” 这是过程艺术的一种，讲究注重产生独特认识的过程而不是最终的作品。这个设计展现给我们的理念就是艺术家的礼佛过程中感悟到的，也就是感受比物质形式更重要。并且，佛像的塌落让我们联想起对神灵的亵渎以及XXX革命时期红卫兵对传统工艺品的践踏。 现在作为中国杰出艺术家之一，张桓非常极端的表演有给他增添了些名气。他会裸体趴在在冰或洒满放久了的面包的床上，身上盖满蜂蜜和鸟饵，最后还有个鸡蛋（美国人扔向他的）。 在 12平方米（1994）中，他身上涂了蜂蜜和死鱼，在北京一个肮脏的公共厕所坐了一个小时。过程中不断有人来如厕，而且很多苍蝇聚集在他身上。 我的纽约 在“我的纽约”中，他穿了一件由生肉缝合而成的衣服沿着第五大街走，边走边从笼子鸽子里放出来，这是佛教怜悯的表示。这个表演也展示了美国在9.11后的脆弱和不成熟。 我的图片。Haunch of Venison的前三幅图都来自artnet。 A retrospective of the artist´work Zhang Huan: Altered States is running until January 20th at Asia Society and Museum, New York. 艺术家作品回顾展——张桓：改变的美国，将在纽约亚洲社会博物馆（Asia Society and Museum）展出至1月20日。 这个月，Haunch of Venison伦敦馆将展出张焕在伦敦的第一次个展，到时具有纪念意义的雕塑三腿的佛像将在皇家艺术学院的庭院中展出。英国《每日电讯报》对张焕的采访。 原文OriginalText 责编：sophywt http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2058 Bright杂志的Ingeborg van Lieshout告诉我她有一份优秀毕业生的名单，这些毕业生的作品将在阿姆斯特丹的BrightLive '07展览上展出。我立即问她可不可以给我看一下。 Dennis de Bel 的作品在其中尤为出众。并不是他的某一项作品而是他的大部分作品都有很好的设计，机智而且有趣。 07年6月Dennis从鹿特丹德库宁美术学院（Willem de Kooning Art Academy）毕业，成了一名互动媒体设计师。他现在正在同在鹿特丹市的视觉设计学院（Piet Zwart Institute）学习媒体设计的硕士课程。 我喜欢缝纫唱机这个作品。它真的能播放音乐吗？是什么启发你把音乐和缝纫联系在一起的？是特别喜欢织物吗？你在做这个作品时遇到的最大的困难是什么？ 缝纫唱机（naaitafel）其实是“关联对象”系列（共三个）中的一个。当我（每天）看到一个东西时我会想把它与其他东西联系起来，会想到它们在形式和功能上的共同点。 我还会想把单词或词与词的固定搭配打破以创造新的东西，就像在mijsjes这个作品中…… mijsjes 我觉得缝纫唱机看起来很像复古未来风格的电唱机，当然它也用针来工作帮助我想到了这个想法。我想尝试用缝纫机原有的针，但是这样电唱机安装上不太合适。于是我就想用一个类似滑块的装置在电唱机下面装针（就像CD机里的激光镜一样），但这样做似乎太耗时，因为我要在毕业作品展(在鹿特丹市的拉斯帕尔马斯)之前做好。所以我就想直接装上一个直流电动机，一个电唱机盘，然后再用一个小的MP3“伪造”出音乐并用扬声器扩音。真是太不好了，都没有用原来的针，不过在我看来缝纫唱机作为一个东西已经传达了我要表达的。整个过程中最难得是要把缝纫机拆了给电动机、mp3和扬声器腾出空间，因为缝纫机的底部全是很重的传输线的铁轮轴古怪的组装在一起。我猜，缝纫机根本就不是螺丝刀可以拆开的东西，没有一个我的螺丝刀合适的，我只能用电钻把它们钻下来。 吸音拴（Nootzuiger）到底是什么？它还能发出声音是不是？它是怎么工作的？你有一次把看起来有些复古的东西和现代的音乐功能联系在一起了。你是不是对老的东西特别着迷？ 吸音拴（nootzuiger：noot意思是音符，zuiger意思是吸）是脚踏式风琴装入一个Miele牌真空吸尘器。又是两种东西的形式和功能（日常家用）被联系在一起并结合起来。它发出的声音很不错，但很不好的是我不得不牺牲它的吸尘功能而在上面按上键盘。如同其他作品（缝纫唱机, 街道播放器）一样，这个作品也是用我从废物里找到的东西做成的。那个旧风琴和吸尘器在我的工作室的角落里躺着，有一天我发现了它们之间的联系就开始了制作，我喜欢做东西。 我还很喜欢六七十年代的塑性设计所表现的美学，为了给缝纫唱机找一个漂亮的缝纫机我费了很大力气。 经典和现代之间的联合起源于六七十年代那些想法十分有乌托邦色彩的设计者，他们的作品我今天看来仍然感到很有未来主义风格也就是很”当代“。 街头播放器是怎么工作的？你用了什么技术？ 街道播放器（Stratenspeler）意思是街道播放器，以街道代替唱片（播放器）。我希望以这些城市素材来做音乐，或者至少将它们转成声音。 它装有一个由厨房柜子改制的木制盒子，里面有12伏的支流马达连接着3节1.5伏电池，这样它就可以转的像一个普通电唱机一样快（我还连了可变电阻器和电位计来影响播放速度和音调）。马达围绕一个老式电唱机的电唱头旋转，这个电唱头不是普通的针而是一个电容传声器。传声器巧妙的与一个小的扩音器和喇叭相连，喇叭将把街道播放器放置的地方接收到的声音扩大。整个装置由电池供电。你可以把它安装在任何地方，它都会发出来自装置所在位置的一些列声音。 虽然有几件你的作品显然是艺术作品，但另一些更像是一些互动设计，你的作品到的属于哪一类呢？ Kijk_die_abolo 我也不清楚现在我的作品到底该分到哪一类。或许就应简单算作“荷兰式设计”？ 我觉得我的很多作品放在艺术性的展览（美术馆等地方）中更加适合。但是我也知道有几个作品看起来更像产品而不是艺术。 当一个想法只是单纯的美学考虑时，这是个“设计”，而当它是，比如，对大众传媒的评论，时它是一种“艺术”。但是我认为艺术和设计是可以相互转化、相互替代和相互兼容的。 我既喜欢美学艺术又喜欢设计，比如，行为艺术和批判艺术以及设计。我不想根据“类型”或是方法来创造作品，而是任何可以表现我的观点和思想的手段。 我就是想让人们大吃一惊或开怀一笑。 感谢Dennis！ 你可以在10月30到11月1日的BrightLive '07展上看到Dennis的作品。此次在阿姆斯特丹Westergasfabriek的展览由独立杂志Bright主办。 相关：缝纫机VJTetron、真空袋家具、真空吸尘器音乐、扫空数字垃圾（以及Martin的采访）、捕捉精灵的真空清洁器、卖出、吸走地毯以及Free Range Appliances in a Light Dill Sauce。 原文OriginalText 责编：sophywt http://www.we-need-money-not-art.com/archives/2024 还记得我介绍Malmo大学艺术交流学院的时尚与科技（Fashion & Technology）这门课程里学生设计的模型的文章吗?有一个项目我没提到，是一件很引人注目的发光的裙子，它可以随着音乐节奏闪动。 原因是我那过于积极的垃圾邮件过滤器把学生的邮件给吞掉了。Calle Rosenqvist重新将她的节拍裙资料发给我，以下是我们在线对话的梗概： 这些电流、声音节拍、闪烁的灯光背后有什么科学原理？ 我缝制的这个裙子由四层构成。最底下就是很普通的针织裙。在裙子上有十个可分离的贴片，每个上面装有10个可发光的二极管（一共100个）。每一个贴片都有一根电线和一个藏在裙子前面口袋中的电池相连。这个口袋中不仅有电池还有一个麦克风，一个连着极小的微型计算机的平衡器（叫做Arduino）。在这些上面是一层尼龙布和两层透光性比较好的布，他们可以帮助把二极管发出的光扩大成一团一团的。 它是如何工作的？ 当麦克风感应到任何音乐或声音时，它将把声音输送到连接着电脑的平衡器。电脑将向电池发出指令使其向裙子上的二极管供电。这使得二极管发光。然后过一秒左右又会熄灭。所以当听音乐时，二极管会随着音乐的节奏闪动。和麦克风相连的还有一个操作杆，通过它可以调节周围音乐的音量。这使得裙子可以在音量很低的地方比如在家中听音乐时也可以在音量很高的地方比如俱乐部里使用。 你的这个项目是受什么启发设计的？ 我做这个裙子的那段时间经常去俱乐部。我觉得很无聊，很为很多人不跳舞而是走来走去的喝着啤酒。我希望可以做一件即使穿的人不跳舞也可以营造出跳舞和派对气氛的服装。就行迪斯科舞厅的球形灯和频闪灯一样帮助人们有一个跟好的听觉体验。当然裙子不只是为不跳舞的人设计的，而是为酒吧里所有的人。 在制作这个裙子时有没有遇到什么挑战？ 最具挑战性的一项是从一些电子设备中找出一个可用的平衡器还有按照我的想法给电脑编程。那简直是个噩梦！但是我从Mackie和Marcus两位老师和学校其他同学那里得到了很多帮助。 感谢Calle！ 照片由Johan Sundell拍摄。 原文OriginalText 责编：sophywt http://www.we-need-money-not-art.com/archives/1958